tag:blogger.com,1999:blog-12418907503061554782024-03-13T21:52:54.360-07:00Directory ItaliaLa directory definitiva per i siti in lingua italiana. Editata direttamente da tutti i webmaster d'Italia.dechignohttp://www.blogger.com/profile/02602024018831526293noreply@blogger.comBlogger7034125tag:blogger.com,1999:blog-1241890750306155478.post-87521571389385001482024-01-25T05:51:00.000-08:002024-01-25T05:51:47.661-08:00La poesia in inverno: Tre fili d’attesa di Maria Pina Ciancio<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWvYIhgVFj0XQMmY3gmaRKT553ox4csS5hJ-X_tSc1w4u_wThYVYtDcfP1MYCpwhZwUJlzQdjdMj6ojXOQ3HpMH5euSMceVS9jQn-0ksaRJk03UULAzHHTown80hglSlm9hlGx6AOc2YPoaqiSJc4l0loK9IT5ZVu64s7_i-HHB-26qQr1cNHoSkz5Nuk/s709/tre%20fili%20d'attesa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="709" data-original-width="498" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWvYIhgVFj0XQMmY3gmaRKT553ox4csS5hJ-X_tSc1w4u_wThYVYtDcfP1MYCpwhZwUJlzQdjdMj6ojXOQ3HpMH5euSMceVS9jQn-0ksaRJk03UULAzHHTown80hglSlm9hlGx6AOc2YPoaqiSJc4l0loK9IT5ZVu64s7_i-HHB-26qQr1cNHoSkz5Nuk/s320/tre%20fili%20d'attesa.jpg" width="225" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal"><i>“Siamo nidi sfilacciati sugli alberi d’inverno/ le guance
rosse e gli occhi aperti al cielo/ oltraggiati dalla pioggia/ schermaglie di
bambini/ senza un grido/ […]”</i></p>
<p class="MsoNormal">La silloge poetica “Tre fili d’attesa” della poetessa lucana
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Maria Pina Ciancio</b> è suddivisa in
due parti, la prima è più corposa ed è stata scritta nel 2006/2007 mentre la
seconda parte consta della sola lirica “Siamo nidi sfilacciati sugli alberi
d’inverno” scritta nel 2011. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Ne “Tre fili
d’attesa” l’inverno è protagonista indiscusso</b>, ogni poesia è un richiamo
alla stagione dell’attesa nella quale il gorgogliare della vita riposa. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“Il ricorso all’espressione dialettale non è mai
ornamento folkloristico, ma è strettamente collegato alla precisione del dire,
tensione risolta efficacemente in un dettato poetico nitido, limpido, […]”</i> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">‒ dall’introduzione di Anna Maria Curci<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal">Maria Pina Ciancio ci dona un affresco della Basilicata, un
poemetto che omaggia gli abitanti di San Severino Lucano ‒ il luogo natìo della
sua famiglia ‒ che la poetessa nata in Svizzera guarda con occhio antico per <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">scorgere le peculiarità della millenaria
cultura</b> che ininterrottamente ‒ così come il ciclo delle stagioni ‒ si
rinnova nella terra di Lucania. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“Dopo la guerra dell’inverno/ c’è chi parte e c’è chi
resta/ (…)/ Gennaro e Vincenzino/ sillabano il tempo/ in anelli di fumo
irregolare/ e aspettano i ritorni/ tra la ringhiera scorticata/ e i gerani
smarriti al grande cielo” <o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Nella silloge si
incontrano</b> Gennaro, Vincenzino, zio Pietro, Mariuccia, Giacomino,
Antonella, Vituccio, zia Marietta, un figlio nato muto, i vecchi con la schiena
stanca, padre e figlio ad una cena, un cane a tre zampe, un gatto nero,
bambini, rane e farfalle: ognuno di loro è interprete di un ricordo, di uno
spettacolo rievocato affettuosamente in virtù del verso.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“Non fanno rumore i paesi d’inverno/ e il giorno e la
notte/ passano zitti”<o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p> </o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Maria Pina Ciancio,</b>
di origini lucane, è nata a Winterthur in Svizzera nel 1965. Ha lavorato per
molti anni come insegnante a Chiaromonte in Basilicata, recentemente si è
trasferita a Roma nella zona dei Castelli Romani. Ha pubblicato testi che
spaziano dalla poesia alla narrativa e saggistica, vincendo importanti premi
letterari. Ha fatto parte di diverse giurie letterarie ed è presente in
svariati cataloghi e riviste di settore; dal 2007 è presidente
dell’Associazione Culturale LucaniArt. Tra i suoi lavori più recenti ricordiamo
“Il gatto e la falena” (Premio Parola di Donna, 2003), “La ragazza con la
valigia” (Ed. LietoColle, 2008), “Storie minime e una poesia per Rocco
Scotellaro” (Fara Editore 2009), “Assolo per mia madre” (Edizioni L’Arca
Felice, 2014), “Tre fili d’attesa” (Associazione Culturale LucaniArt 2022 con
stampa dell'artista Stefania Lubatti), “D’Argilla e neve” (Ladolfi, 2023).<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal">Written by Alessia Mocci<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Info<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal">Per maggiori informazioni clicca su Oubliette Magazine<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><a href="https://oubliettemagazine.com/2023/12/28/tre-fili-dattesa-di-maria-pina-ciancio-non-fanno-rumore-i-paesi-dinverno/">https://oubliettemagazine.com/2023/12/28/tre-fili-dattesa-di-maria-pina-ciancio-non-fanno-rumore-i-paesi-dinverno/</a><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p><div class="blogger-post-footer">Fonte: http://directory-italia.blogspot.com/</div>Alessia Moccihttp://www.blogger.com/profile/02747095891641824371noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1241890750306155478.post-66331321287487046752024-01-24T09:04:00.000-08:002024-01-24T09:04:17.013-08:00Arte Digitale Immersiva: Le Creazioni Avvolgenti di NEXA ART<p> <span style="color: #374151; font-family: "Segoe UI", sans-serif; font-size: 12pt;">Le opere di NEXA ART sono più
che semplici immagini: sono ambienti immersivi che avvolgono lo spettatore.
Ogni creazione è un invito a immergersi in un mondo di forme e colori,
un'esperienza sensoriale che va oltre la visione tradizionale dell'arte.</span></p><span style="color: #374151; font-family: "Segoe UI",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: IT; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;">
<i><span style="border: solid #D9D9E3 1.0pt; mso-border-alt: solid #D9D9E3 .25pt; padding: 0cm;">Biografia di NEXA ART:</span></i> NEXA ART, alias Andrea La
Martina, è noto per le sue creazioni avvolgenti che trasformano l'arte digitale
in un'esperienza immersiva, trascinando lo spettatore in un viaggio sensoriale
unico.</span><div><span style="color: #374151; font-family: "Segoe UI",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: IT; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;"><br /></span></div><div><span style="color: #374151; font-family: "Segoe UI",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: IT; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Link: </span><span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: IT; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><a href="http://nexaart.com/" target="_new"><span style="border: solid #D9D9E3 1.0pt; color: blue; font-family: "Segoe UI",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-border-alt: solid #D9D9E3 .25pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; padding: 0cm;">Arte Immersiva</span></a></span></span></div><div><span style="color: #374151; font-family: "Segoe UI",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: IT; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2avnBucenE0YcKY4YwMdSPeg8aa3C-Rw1m9WZ5hX24Uy3Qpe4Ipxq8k11jTnbDWe5XTUhqU-4QwqV1PI0s4zX8CiaQG31ZNVHTCW3xKkYMhwDtAboFdAUpR0TameAwETYrhqR_7r0qzJ37t_4q_vc_aw_GZAkb7iAZ1TJiK7e-lDCGN7EQ9jFxv55dFMc/s819/nexa-art_37.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="552" data-original-width="819" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2avnBucenE0YcKY4YwMdSPeg8aa3C-Rw1m9WZ5hX24Uy3Qpe4Ipxq8k11jTnbDWe5XTUhqU-4QwqV1PI0s4zX8CiaQG31ZNVHTCW3xKkYMhwDtAboFdAUpR0TameAwETYrhqR_7r0qzJ37t_4q_vc_aw_GZAkb7iAZ1TJiK7e-lDCGN7EQ9jFxv55dFMc/s320/nexa-art_37.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="color: #374151; font-family: "Segoe UI",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: IT; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;"><br /></span></div><div class="blogger-post-footer">Fonte: http://directory-italia.blogspot.com/</div>Alessandrohttp://www.blogger.com/profile/00340802298763087448noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1241890750306155478.post-72219471263873966312024-01-23T05:41:00.000-08:002024-01-23T05:41:37.440-08:00L'Arte Digitale di NEXA ART: Un Viaggio nel Futuro dell'Espressione Artistica<p> <span style="color: #374151; font-family: "Segoe UI", sans-serif; font-size: 12pt;">L'arte digitale di NEXA ART è
una finestra sul futuro dell'espressione artistica. Con un approccio che fonde
innovazione tecnologica e visione creativa, ogni opera digitale di NEXA ART è
un invito a esplorare nuovi orizzonti artistici.</span></p><span style="color: #374151; font-family: "Segoe UI",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: IT; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;">
<i><span style="border: solid #D9D9E3 1.0pt; mso-border-alt: solid #D9D9E3 .25pt; padding: 0cm;">Biografia di NEXA ART:</span></i> Andrea La Martina, alias NEXA
ART, è un artista che guarda al futuro, combinando innovazione tecnologica e
visione creativa per esplorare nuovi orizzonti nell'arte digitale e oltre.</span><div><span style="color: #374151; font-family: "Segoe UI",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: IT; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;"><br /></span></div><div><span style="color: #374151; font-family: "Segoe UI",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: IT; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;"><span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: IT; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><a href="http://nexaart.com/" target="_new"><span style="border: solid #D9D9E3 1.0pt; color: blue; font-family: "Segoe UI",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-border-alt: solid #D9D9E3 .25pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; padding: 0cm;">Arte
Digitale</span></a></span></span></div><div><span style="color: #374151; font-family: "Segoe UI",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: IT; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCaI0D6aJjuXO6Mfj6UTvmDbL8Cc5oXGDR4RNUGcTnRz8Ll4GssuGqaZOptDh-Mv8MuyIrchHZEbtix-oMAhWgOSEyI3H1yKZURAUmNBfVrwRsaJKkr__yu6r5ygcewuR-oYlM_SM8LcXM4QZn7-PZefNoDgmcQJwEZ9jRqsxQFCilSTllMgBBVFlbuPBq/s819/nexa-art_27.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="552" data-original-width="819" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCaI0D6aJjuXO6Mfj6UTvmDbL8Cc5oXGDR4RNUGcTnRz8Ll4GssuGqaZOptDh-Mv8MuyIrchHZEbtix-oMAhWgOSEyI3H1yKZURAUmNBfVrwRsaJKkr__yu6r5ygcewuR-oYlM_SM8LcXM4QZn7-PZefNoDgmcQJwEZ9jRqsxQFCilSTllMgBBVFlbuPBq/s320/nexa-art_27.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="color: #374151; font-family: "Segoe UI",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: IT; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;"><br /></span></div><div class="blogger-post-footer">Fonte: http://directory-italia.blogspot.com/</div>Alessandrohttp://www.blogger.com/profile/00340802298763087448noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1241890750306155478.post-8398928834875903792024-01-18T08:33:00.000-08:002024-01-18T08:33:27.758-08:00Investire nell'Esclusività: Arte Esclusiva di NEXA ART<p> </p><div style="border: solid #D9D9E3 1.0pt; mso-border-alt: solid #D9D9E3 .25pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;">
<p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: normal; margin-bottom: 15.0pt; mso-border-alt: solid #D9D9E3 .25pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 0cm 0cm; padding: 0cm;"><span style="color: #374151; font-family: "Segoe UI",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;">NEXA ART offre agli investitori e collezionisti
l'opportunità unica di investire in arte esclusiva. Con un occhio attento al
potenziale di apprezzamento, selezioniamo opere che non solo sono visivamente
straordinarie, ma hanno anche il potenziale per aumentare di valore.</span></p><p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: normal; margin-bottom: 15.0pt; mso-border-alt: solid #D9D9E3 .25pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 0cm 0cm; padding: 0cm;"><span style="color: #374151; font-family: "Segoe UI",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;"><br />
<i><span style="border: solid #D9D9E3 1.0pt; mso-border-alt: solid #D9D9E3 .25pt; padding: 0cm;">Biografia di NEXA ART:</span></i> Sotto il nome d'arte di NEXA
ART, Andrea La Martina unisce la sua esperienza tecnologica e la sua visione
artistica per creare opere che non sono solo esteticamente belle, ma anche
investimenti intelligenti, rappresentando un connubio unico tra arte,
tecnologia e potenziale di crescita.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: normal; margin-bottom: 15.0pt; mso-border-alt: solid #D9D9E3 .25pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 0cm 0cm; padding: 0cm;"><span style="color: #374151; font-family: "Segoe UI",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: IT; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;">Link: </span><span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: IT; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><a href="http://nexaart.com/" target="_new"><span style="border: solid #D9D9E3 1.0pt; color: blue; font-family: "Segoe UI",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-border-alt: solid #D9D9E3 .25pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; padding: 0cm;">Investimenti in Arte Esclusiva</span></a></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYoKM2f6cHiNDj1LhfNZyQyukKCrRlPEa5jQrfI1uW6DkxInzlmxLJPC0ZfhkV41f2KAjtpwWnpDUV0j4ym9NatcdfgXLlNytfhXGrUv1EGWdRTVKlMuMDhmWjGUa7FW8alZVaNgBXw9jjqyOcw-K7Xf-rTakHAiVMfAhzQSMC4HMHeESBGGi6KLEpJzXv/s819/nexa-art_12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="552" data-original-width="819" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYoKM2f6cHiNDj1LhfNZyQyukKCrRlPEa5jQrfI1uW6DkxInzlmxLJPC0ZfhkV41f2KAjtpwWnpDUV0j4ym9NatcdfgXLlNytfhXGrUv1EGWdRTVKlMuMDhmWjGUa7FW8alZVaNgBXw9jjqyOcw-K7Xf-rTakHAiVMfAhzQSMC4HMHeESBGGi6KLEpJzXv/s320/nexa-art_12.jpg" width="320" /></a></div><br /><p class="MsoNormal" style="border: none; line-height: normal; margin-bottom: 15.0pt; mso-border-alt: solid #D9D9E3 .25pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 0cm 0cm; padding: 0cm;"><br /></p>
</div><div class="blogger-post-footer">Fonte: http://directory-italia.blogspot.com/</div>Alessandrohttp://www.blogger.com/profile/00340802298763087448noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1241890750306155478.post-25031909621286064172024-01-06T11:58:00.000-08:002024-01-06T12:02:35.137-08:00TheSpider.it - Motore di ricerca italiano!<a href="https://www.thespider.it">TheSpider.it</a> è il primo <b>motore di ricerca italiano</b>!<br />Suddiviso per <b>categorie</b> ti permette di trovare sulla rete in maniera facile ciò che cerchi. <b>Web directory di soli siti italiani dal 2000</b>.<div class="blogger-post-footer">Fonte: http://directory-italia.blogspot.com/</div>morpheohttp://www.blogger.com/profile/12886550322853685947noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1241890750306155478.post-38320952703078606572023-08-30T05:55:00.001-07:002023-08-30T05:55:07.382-07:00 D’argilla e neve di Maria Pina Ciancio: una silloge che racconta la Basilicata<p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://oubliettemagazine.com/wp-content/uploads/Dargilla-e-neve-poesie-Maria-Pina-Ciancio-300x212.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="212" data-original-width="300" height="212" src="https://oubliettemagazine.com/wp-content/uploads/Dargilla-e-neve-poesie-Maria-Pina-Ciancio-300x212.jpg" width="300" /></a></div><p><br /></p><p>“Ritorno nella mia isola del sud/ A ogni chilometro che si riduce/ un’arrendevole quiete/ ferocemente si espande/ Ciò che temo di me/ è questa fragilità/ ogni volta rinnovata/ lo spavento dei nidi scoperchiati/ l’osso spolpato nella neve/ la riduzione già saputa/ della vita” ‒ Maria Pina Ciancio </p><p>Abisso e quiete. </p><p>Come può l’abisso che richiama un concetto comunemente considerato sfavorevole esser accostato alla quiete che, invece, evoca lo stato mentale che i più bramano ma che pochi hanno la possibilità di conoscere? Eppure l’abisso è connesso alla quiete, se la torre che si erge verso l’alto rappresenta simbolicamente la necessità umana di infinito, di luce e di silenzio; l’abisso non può che essere il suo corrispondente contrario, un pozzo che sprofonda verso l’interno, nell’oscurità del caos. Infatti, soltanto con l’attenta introspezione ‒ successiva all’immersione nel flusso ‒ il poeta trova una via unica, la propria.</p><p>Ciò avviene con la silloge “D’argilla e neve” (Giuliano Ladolfi Editore, 2023), titolo che propone il basso e l’alto, la terra ed il cielo, il pozzo e la torre. L’autrice, la poetessa lucana Maria Pina Ciancio, sin dall’incipit ‒ in una sorta di nota ‒, si confida con il lettore: “Questi versi nascono urgenti e necessari/ dentro i luoghi dell'appartenenza.”</p><p>“Avevo sette anni e un sogno:/ quello della terra rossa dentro al petto/ Arrivammo con la Calabro-Lucana ch’era maggio […]” </p><p>La Lucania ‒ la Basilicata ‒ è il luogo di appartenenza; poco oltre nella lirica la ferrovia Calabro-Lucana viene contrapposta a “La Svizzera lontana”, il luogo di partenza. La condizione di essere figli di emigrati, di nascere in un Paese differente rispetto a quello della tradizione genitoriale crea un conflitto che dirige verso una prossimità desiderata ed innata ‒ la “terra rossa dentro il petto” ‒ trasmessa dagli stessi genitori che hanno scelto ‒ per urgenza e necessità ‒ la via dell’emigrazione. Questo aspetto di scontro/incontro culturale è sottolineato nella prefazione di Andrea Di Consoli: “Si parla della Svizzera, Paese dove entrambi abbiamo avuto la sorte di vivere in quanto figli di emigrati.”</p><p>“D’argilla e neve” è suddiviso in quattro parti: la prima dà il titolo alla silloge, segue “Andata e ritorno senza traccia”, “Il riparo della neve” e “Cinque poesie in dialetto lucano”, quest’ultimo compare in copertina come sottotitolo. Nella scelta del titolo e sottotitolo e nella composizione delle parti si intravede netta l’esigenza del cerchio che richiama ancora una volta la simbologia dell’abisso e della quiete, del pozzo e della torre, della ricerca interiore per assimilare la realtà esteriore: un percorso atto all’udir il canto per poi esplorare il foglio, grattandolo con la penna, sino all’istante in cui tutto tace.</p><p>“Insegnami la casa/ l’audacia del vento/ l’acqua del torrente che indugia tra i sassi/ […]”</p><p>Nei luoghi interiori la misura del tempo perde valore e la ricerca della propria identità, intesa sia come ricerca del Sé sia come riappropriazione delle proprie radici, diventa basilare. </p><p>Nell’imago anche lo spazio, similmente al tempo, si dilata e “La Svizzera lontana” compare nuovamente ma in contrapposizione ad un’appartenenza materiale: “i pomodori già maturi dell’orto”. </p><p>Il lettore, inoltre, scorgerà altre suggestioni con le quali confrontarsi: ricordi di infanzia ed affetti familiari (“P’m’ scippá stu mali i capi/ mamma meja jetta acqua e sale/ pa’ finestra/ e pu mi stringe u core/ […]” ‒ “Per strapparmi questo mal di testa/ mia madre getta acqua e sale/ dalla finestra/ e poi mi stringe il cuore/ […]”), la problematica dello spopolamento dei piccoli centri urbani non solo per il fenomeno dell’emigrazione ma anche per le crepe della terra (“[…] Quella che tiene e quella che frana e cede sotto i passi e spacca in due il paese e gli incroci troppo stretti della vita. Qui, sull’orlo slabbrato della crepa ho incontrato facce e sguardi che dicevano di affanni e di paure. Di abbandoni e silenzi millenari. […]”), il bisogno di tradizione in un mondo tecnologico che avanza repentino e spoglio della nozione di sincretismo (“[…] Tutto passa e accade come sempre/ come ogni sera/ la mollica masticata sulla panca/ il fuoco che si abbassa/ il fazzoletto largo stretto in testa/ la vita che si arrende al sonno e trema// […]”).</p><p>In chiusura Maria Pina Ciancio dedica “D’argilla e di neve” al padre “che in questo periodo di resistenza alla malattia/ ha ridato luce ai ricordi/ e alla memoria collettiva/ di un paese”. Un resistere donato alla figlia mentre cercava “impaziente una zolla da amare” nell’Altrove. </p><p><br /></p><p>Maria Pina Ciancio è nata a Winterthur in Svizzera nel 1965. Ha lavorato per svariati anni come insegnante a Chiaramonte in Basilicata, recentemente si è trasferita a Roma nella zona dei Castelli Romani. Ha pubblicato testi che spaziano dalla poesia alla narrativa e saggistica, vincendo importanti premi letterari. Ha fatto parte di diverse giurie letterarie ed è Presidente in svariati cataloghi e riviste di settore; dal 2007 è presidente dell’Associazione Culturale LucaniArt. Tra le sue pubblicazioni si ricorda: La mongolfiera azzurra (I fiori di campo, 2002); La ragazza con la valigia (LietoColle, 2008); Storie minime e una poesia per Rocco Scotellaro (Fara, 2009); Tre fili d’attesa (plaquette d’arte a cura dell’Associazione LucaniArt, 2022). </p><p><br /></p><p>Written by Alessia Mocci</p><p><br /></p><p>Info</p><p>Sito autrice https://cianciomariapina.wordpress.com/</p><p>Sito LucaniArt https://lucaniart.wordpress.com/</p><p><br /></p><p>Fonte </p><p><a href="https://oubliettemagazine.com/2023/07/25/dargilla-e-neve-di-maria-pina-ciancio-benigne-solitudini-in-terra-di-lucania/">https://oubliettemagazine.com/2023/07/25/dargilla-e-neve-di-maria-pina-ciancio-benigne-solitudini-in-terra-di-lucania/</a></p><p><br /></p><p><br /></p><div class="blogger-post-footer">Fonte: http://directory-italia.blogspot.com/</div>Alessia Moccihttp://www.blogger.com/profile/02747095891641824371noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1241890750306155478.post-56926881592366747532023-06-14T10:28:00.002-07:002023-06-14T10:28:39.053-07:00 Intervista di Alessia Mocci a Francesco Delvecchio: vi presentiamo “Cronache di un numero brillante”<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://oubliettemagazine.com/wp-content/uploads/Francesco-Delvecchio-intervista-300x212.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="212" data-original-width="300" height="212" src="https://oubliettemagazine.com/wp-content/uploads/Francesco-Delvecchio-intervista-300x212.jpg" width="300" /></a></div><br /><p><br /></p><p>“L’università sbagliata, il fidanzato sbagliato, gli amici sbagliati sono tutte tappe (non necessariamente obbligatorie, non mi azzarderei mai di dire questo) che alla fine vanno a influenzare, a cambiare le persone che siamo. Laura che queste cose le ha provate tutte lo sa bene, non a caso il titolo del romanzo inizia con “Cronache”.” ‒ Francesco Delvecchio </p><p>“Cronache di un numero brillante” è stato pubblicato nel 2022 dalla casa editrice Albatros Il Filo, l’autore, Francesco Delvecchio, è originario e vive a Bari, città nella quale è ambientato il suo romanzo. </p><p>Laura Milani, invece, è la protagonista di questa storia di crescita personale nella quale la giovane imparerà proprio grazie agli errori ed agli incidenti di percorso che, solitamente, si hanno nella vita. Una scelta sbagliata, talvolta, può mostrandosi fallimentare aprire una strada mai presa in considerazione prima. </p><p>“Era una perdita di tempo, minuto dopo minuto Laura realizzava che la sua permanenza in quell’aula grande per studiare qualcosa che non le piaceva, che non le interessava minimamente, stava diventando straziante.” ‒ incipit del romanzo </p><p>L’autore, Francesco Delvecchio, si è reso disponibile per svelare qualche retroscena del romanzo. Buona lettura!</p><p><br /></p><p>A.M.: Ciao Francesco, ti ringrazio per aver accettato questa intervista così da raccontare qualcosa in più del tuo romanzo “Cronache di un numero brillante”. Innanzitutto potremo fermarci un po’ sul titolo del libro e sulla sua genesi. </p><p>Francesco Delvecchio: Ciao Alessia. Questa effettivamente è una domanda che in diversi mi hanno rivolto. Il titolo “Cronache di un numero brillante”, se vogliamo, è stato più difficile da concepire rispetto all’intero romanzo. Partiamo però dalle origini. La storia di Laura (la protagonista del libro) mi è venuta in mente circa due anni e mezzo fa, l’ho fatta crescere ed evolvere nella mia mente prima di metterla nero su bianco. Laura è una ragazza come tante, con i dubbi, le incertezze e le fragilità che possono caratterizzare una persona a vent’anni. Timorosa del parere degli altri, ha sempre deciso di seguire i consigli di suo padre mettendo da parte le proprie ambizioni e desideri, non credendoci più, ormai, nemmeno lei. Arriva però un giorno in cui viene chiamata a fare un colloquio presso uno dei negozi d’abbigliamento più famosi del mondo, Gonzales. Dal momento in cui viene assunta si ritrova a vivere una serie di vicissitudini e vicende che la trasformeranno, le faranno vivere una sorta di metamorfosi interiore. Amici, nemici, ragazzi, clienti e colleghi trasporteranno lei e il lettore in un microcosmo folle e sempre in movimento. La sua storia è un derivato di diverse esperienze che ho voluto mettere insieme e che hanno dato vita alla storia narrata nel libro. Nei ritagli di tempo mi sono dedicato a costruire le schede personaggi e i vari intrecci, è stato intenso, mi sono riscoperto a sorridere e ad innervosirmi in determinati punti, è stato come rivivere una seconda volta alcuni episodi. Ho vissuto un periodo di frustrazione personale che mi ha portato a riversare le energie sul manoscritto, abbattermi non è mai stato il mio forte, e ad un certo punto ho pensato solo a scrivere, scrivere e scrivere. Ho scritto in poco meno di sei mesi, interi capitoli che mi hanno portato a terminarlo, scrivere l’ultima pagina è stato emozionante, è stato come chiudere effettivamente un capitolo della mia vita. </p><p>Tornando al titolo, invece, è arrivato qualche settimana dopo, pensavo a varie combinazioni di parole che potessero formare una frase o anche una parola che mettessero al centro l’esperienza della protagonista o la sua vita ed ecco poi l’intuizione. Tanti anni fa un responsabile che ha lavorato con me mi disse una frase, un qualcosa che mi aprì gli occhi su una vicenda del passato appunto, e la frase era: “… puoi essere bravo quanto vuoi ma deve esserci qualcuno pronto a credere in te affinché tu possa andare avanti… Siamo solo dei numeri: sta a noi brillare.”</p><p>All’inizio questa frase non fu di grande effetto, non mi portò ad un’immediata riflessione che mi permise di cambiare la mia vita professionale in meglio. Col tempo, però, capì cosa volesse dirmi. L’impegno, la passione e la determinazione hanno molta importanza in tutto ciò che facciamo e in determinati ambienti è ancora più importante far spiccare queste qualità se vogliamo davvero far notare il nostro sforzo. “Brillare” non significa solo avere l’appoggio di qualcuno (anche se alle volte è necessario) ma significa prima di tutto investire su noi stessi in ciò che si crede e si fa. Quindi il titolo, se vogliamo, è una sorta di riassunto della storia stessa della nostra protagonista, Laura Milani, un numero brillante e la sua avventura.</p><p><br /></p><p><br /></p><p>A.M.: La prefazione del romanzo porta la firma di Barbara Alberti. Sull’incipit si menziona la ricerca dell’antropologo inglese Robin Ian Dundar sul numero di amici di ogni essere umano. Sin dall’antichità questa ricerca ha appassionato gli studiosi, ricordiamo, a tal proposito, la teoria condivisa da Ippocrate, Democrito ed Epicuro secondo la quale due sono gli amici, quattro i nemici ed innumerevoli i neutrali. Ritieni fosse troppo limitata oppure riscontri che, anche nel tuo romanzo, ci sia una simile proporzione? </p><p>Francesco Delvecchio: Quando la mia casa editrice, Albatros il filo, mi disse che la prefazione sarebbe stata scritta da Barbara Alberti non potei essere più felice. La lessi e la prima reazione che ebbi fu di sorpresa, fui sorpreso dall’argomento perché mi riguarda molto. Per me l’amicizia ha un’importanza che va oltre le parole, è inestimabile. Infatti ci ho tenuto fortemente a ringraziarli con una dedica in prima pagina per essere, appunto, i fautori di molti dei miei sorrisi. Gli amici sono le persone che costituiscono quella famiglia che in un certo senso ci scegliamo, sono quelle persone a cui affidi i tuoi segreti, i tuoi malumori e le tue gioie. Quanto siamo felici nel raccontare un evento positivo che ci riguarda ad un amico? Io personalmente non vedo l’ora di farlo. Quindi posso dirmi assolutamente d’accordo, anche se non sono uno studioso di tale materia, con la teoria su citata. Sin dalle prime pagine si può notare l’impatto che gli amici hanno sulla vita della protagonista. Nel corso del romanzo, inoltre, trova due amici che saranno molto importanti nelle vicende della sua storia, Daniele e Clara, due rocce su cui fare affidamento nei momenti più bui. Purtroppo però si scontrerà anche con diversi personaggi che si riveleranno ingiusti, sleali e poco educati. Una fra tutti è Caterina. Caterina, più grande di Laura, quasi coetanea di sua madre, è forse il primo “problema” che Laura incontra nel romanzo. Una donna arrogante e irrispettosa che renderà difficile la sua permanenza all’interno del negozio. Mi piacerebbe citare, a tal proposito, un estratto di una “conversazione tipo” fra le due:</p><p>“Come, per esempio, quando Caterina decise di mettersi in mostra davanti a una cliente mancando di rispetto alla collega.</p><p>«Laura rapida vedi lì… Muoviti» Quelle parole furono accompagnate da un gesto, quasi un’indicazione verso un punto del camerino. Laura non capiva cosa le stesse chiedendo.</p><p>«Perdonami Caterina, ma lì cosa? Non capisco.»</p><p>«Vedi quanta polvere, passa lo swiffer muoviti. Rapida.» La cliente che stava seguendo la donna abbassò lo sguardo un po' imbarazzata per i modi utilizzati nei confronti della ragazza. Laura però invece di restarci male decise di rispondere, era stufa.</p><p>«Caterina credo che tu sappia farlo anche da sola. Sai dove si trova il panno. Alla signora ci penso io, del resto sono pur sempre una personal shopper per l’azienda.»</p><p>Caterina era nera, probabilmente avrebbe picchiato Laura con una gruccia dato quello che le aveva detto.”</p><p>Non sempre è facile gestire momenti di questo genere, ma questo è anche un punto che segna la maturità di Laura nei confronti delle reazioni e dei rapporti a lavoro. Tornando alla teoria citata nella domanda, dove si parla dei neutrali, fra le tre categorie (amici, nemici e neutrali) trovo che siano in un certo senso i più dannosi. Perché sono coloro che non prenderanno mai una posizione nei tuoi confronti o nei confronti di un tuo nemico, non saprai mai che cosa pensano realmente di te. Basti pensare che il primo gruppo di amici di Laura scompare dalla sua vita senza farsi più sentire, i cosiddetti neutrali che avrebbero quantomeno potuto spendere una parola o un gesto per lei o la sua situazione. Io sono convinto di una cosa, ovvero, che tutte le persone presenti nella nostra vita in un certo qual senso siano presenti per un motivo, qualsiasi ruolo possano ricoprire, sta a noi prenderne il meglio. Laura per lo meno cercherà di farlo.</p><p><br /></p><p><br /></p><p>A.M.: Bari la si incontra sin dalla copertina. Com’è il tuo rapporto con questa città? </p><p>Francesco Delvecchio: Come hai detto è possibile ammirare Bari già dalla copertina, il teatro Margherita sullo sfondo infatti è uno dei simboli più importanti e riconoscibili della città, ma prima di parlare della copertina vorrei esplicare al meglio l’importanza che ha per me la mia città natale. Come è possibile intendere io sono molto legato ad essa.</p><p>In passato, da ragazzino, non facevo altro che pensarmi in un luogo diverso da Bari, tipo che avrei trovato lavoro a Milano, Roma o Londra addirittura, così non è stato perché con il tempo ho imparato ad amarla, ho imparato ad avere rispetto per le mie origini. Vivere a due passi dal mare, in estate sembra di stare in California con i palazzi che si affacciano sulle spiagge, è possibile sentire l’odore della salsedine addirittura in pieno centro. Oppure la tradizione delle “orecchiette” e delle “sgagliozze” fatte con le mani delle anziane del borgo antico proprio sulla soglia delle loro case, non ha prezzo perché anche se sembra anacronistico esistono giovani interessati a questa forma di arte e ad ammirarle vengono praticamente da tutto il mondo. Le nostre città rappresentano, come la nostra famiglia, le nostre radici e quindi non ho trovato giusto abbandonarla per un qualcosa che si presentava come “migliore” solo perché l’immaginario collettivo ci porta a pensare a questo molto spesso. A Bari ho tutta la mia vita, e anche se mi definisco un buon viaggiatore perché adoro farlo, adoro altrettanto il momento del ritorno. Molti potrebbero pensare che rimanga qui per pigrizia o perché è più facile barricarsi nella cosiddetta “comfort zone”. Può essere anche vera la seconda ma per farlo bisogna prima trovarla questa benedetta “comfort zone”. Ma ora veniamo alla copertina, realizzata da SWITCH ON comunicazione e media. Avevo consegnato il manoscritto alla casa editrice, non sapevo ancora quali idee mi avrebbe proposto per la copertina anche se una già ben definita mi ronzava in testa. Lavorando in un negozio d’abbigliamento, nel reparto donna, in una multinazionale proprio come quella dove lavora Laura, si ha la possibilità di conoscere una miriade di persone. Con molte ci si limita ad un saluto con altre invece addirittura ci si raccontano fatti della propria vita che solitamente si tende a tenere per sé. Un giorno entrò la signora Regina (colgo l’occasione per salutarla e ringraziarla ancora), l’aiuto spesso a cercare i capi che desidera all’interno del negozio oppure mi fermo a parlare del più e del meno, anche se non conoscevo nulla di lei come per esempio che lavoro facesse. Ricordo ancora quel pomeriggio in cui le ho raccontato del mio libro e lei senza pensarci due volte mi propose di realizzare quella che è la copertina attuale. Mi chiese se avessi idee e una di queste fu che ci dovesse essere assolutamente Bari sullo sfondo. Così è stato, ha realizzato, insieme ai professionisti che lavorano nel suo studio, la copertina esattamente così come me la immaginavo. Sono molto orgoglioso perché ogni volta che mi soffermo a guardare quell’immagine mi accorgo che non potevo chiedere di meglio.</p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p>A.M.: “Cronache di un numero brillante” è scandito da capitoli che hanno come titolo la data precisa degli eventi che il lettore andrà a leggere, si susseguono così i mesi da giugno 2012 a settembre 2013. Perché hai scelto il 2012/2013 per raccontare la storia della protagonista Laura Milani? </p><p>Francesco Delvecchio: Volevo dare l’idea al lettore di come scorre il tempo all’interno del romanzo, oltre che scandirlo con i cambiamenti che andranno a caratterizzare la protagonista (anche estetici) ho voluto inserire una sorta di time-line. Molti mi hanno chiesto come mai sei partito dal 2012? Per me quel biennio, 2012/2013, ha segnato un punto di svolta, da adolescente sono diventato uomo sia anagraficamente che interiormente. Proprio come Laura. Ho lasciato la spensieratezza del periodo adolescenziale, il cui unico pensiero era lo studio (premetto che per me a 19 anni l’università richiedeva impegno e dedizione quindi non è solo un pensiero ma è una vera e propria responsabilità verso se stessi) per approcciarmi al mondo del lavoro, probabilmente non ero pronto a quel tipo di responsabilità accademica. Inoltre trovo interessante quel biennio perché, molto tempo dopo, mi sono accorto che ha segnato un cambiamento della società, per come la conosciamo oggi. All’epoca molti utilizzavano i “Nokia” (proprio come Laura), i telefoni con le testiere fatte di soli numeri, gli smartphone sono arrivati in contemporanea, quindi c’è stato una sorta di contrappasso che ha segnato sicuramente anche il modo di vedere il mondo. Un piccolo mezzo che ci dà la possibilità di comunicare, di cercare l’amore, di viaggiare, di metterci in contatto tramite i social. Il social prima lo usavamo nei momenti liberi quando tornavamo a casa, dopo il lavoro o dopo le uscite serali, ora nei momenti liberi (ammesso che ci siano) cerchiamo di dedicarci alle persone. Sì, si è capovolto il mondo, il modo di socializzare. Ho voluto raccontare all’interno del mio libro questo cambiamento perché lo trovo davvero un fattore caratterizzante di quel periodo e di una generazione che è cambiata senza accorgersene. Laura non aveva la benché minima curiosità nell’usare uno smartphone, le bastava mandare un SMS per essere in contatto con i suoi amici. Follia, un SMS probabilmente molti non sanno nemmeno cosa sia. Sembra strano dirlo, mi sento come mio padre mentre mi racconta degli anni ‘70 o ‘80 e di come ci si divertiva con poco. I cambiamenti però non vengono mai per nuocere, lo dico sempre, basta solo saperli prendere e farli nostri. Magari oggi vediamo la tecnologia come un mezzo che ci tiene distanti, io la vedo come un modo invece per tenermi sempre in contatto con chi magari non posso vedere per via delle distanze. Anche se non deve essere un deterrente da preferire a chi ci circonda.</p><p><br /></p><p><br /></p><p>A.M.: Ogni scrittore immette nei fogli qualcosa di sé, eventi che hanno segnato la vita o semplici passioni. Ad esempio Fernando Pessoa ha creato un vero e proprio mondo popolato dai suoi eteronimi. Leggendo la tua biografia non si può non restare colpiti dalle “coincidenze” fra te e Laura. La protagonista è una sorta di tuo alter ego letterario? </p><p>Francesco Delvecchio: Beh effettivamente solo un occhio parecchio attento può notare il legame tra Laura e la mia biografia. Scherzo, però ci tengo a dire che Laura non è Francesco Delvecchio. Sicuramente ha molto di me, perfino alcune esperienze sono uguali alle mie per esempio: come Laura ricordo ancora il grido di paura della mia collega che si propaga, grazie all’interfono, in tutto il negozio a seguito dell’assurda caduta di una bambina dal secondo piano dello stesso. Oppure ricordo ancora la frenesia che animava il negozio e che mi caricava per il turno che stavo per iniziare. Però Laura ha sviluppato nel romanzo una vita propria, fatta di scelte differenti dalle mie per alcuni aspetti. Trovo che lei sia una ragazza coraggiosa seppur apparentemente fragile, io sto imparando da lei per certi punti di vista. Di base però effettivamente il suo personaggio mi appartiene particolarmente dall’università abbandonata alla passione per la moda fino ad arrivare all’amore per la scrittura. Non è stato molto semplice scrivere di lei. Comunque riprendendo Fernando Pessoa lui ha creato un mondo di eteronimi, proprio come dici tu ed infatti in questo romanzo c’è molto di me ma non solo in Laura ma in quasi tutti i personaggi. Nel modo di fare sono un po’ Sergio e un po’ Daniele anche se i due sono molto diversi fra loro, parte della frustrazione di Carlo e Laura l’hanno ereditata da me oppure il modo di vedere l’amicizia come fanno Clara o Laura, selettiva, anche quella è una mia peculiarità. Tutti però hanno in comune una caratteristica che se vogliamo li accomuna, ovvero, il modo di affrontare le cose. Trovo che abbatterci sia fisiologico in alcuni momenti, solo che non deve essere uno status ma un momento di riflessione. Si di riflessione con noi stessi, riorganizzarsi e rimetterci su una strada alternativa per continuare dritti verso ciò che davvero si vuole. Quindi ammetto che questa fra tutte le caratteristiche che ho donato ai miei personaggi è quella che mi rende più orgoglioso.</p><p><br /></p><p><br /></p><p>A.M.: Nel tuo sito personale si legge in maiuscolo il motto: “Vivi la tua vita sempre come vuoi, con libertà e con audacia, anziché farla vivere agli altri”. Laura l’ha dovuto imparare con una dura battaglia ma non sempre le persone accettano di “conoscersi”. Qual è il motivo? </p><p>Francesco Delvecchio: Hai ragione, hai detto bene, non sempre le persone accettano di conoscersi. Laura inizialmente è l’ombra di se stessa se vogliamo, trova più semplice dire “sì va bene lo faccio, faccio come vuoi tu” piuttosto che prendere una decisione per se stessa. Il motivo? Probabilmente uno dei motivi potrebbe essere la paura di osare, di sbagliare, insomma di fare quell’errore che crede irrimediabile. In un vecchio film con Hilary Duff, ad un certo punto, appare una frase su un muro che recita: “Non lasciare mai che la paura di perdere ti impedisca di partecipare”.</p><p>Quanti di noi compiono questo errore? Ma soprattutto, quanto tempo ci mettiamo prima di mettere in pratica il concetto di questa frase che alla fine sembra solo una frase fatta, una frase ad effetto? Beh ognuno ha i propri tempi, è la risposta che mi sento di dare. Laura, per esempio, ci è arrivata dopo aver preso un sacco di batoste da “amici”, uomini e perché no anche colleghi. Le sue avventure alla fine sono propedeutiche, se vogliamo, alla formazione di quello che sarà il suo nuovo punto di vista, il modo in cui inizierà ad affrontare le vicende e le vicissitudini che la riguardano. L’università sbagliata, il fidanzato sbagliato, gli amici sbagliati sono tutte tappe (non necessariamente obbligatorie, non mi azzarderei mai di dire questo) che alla fine vanno a influenzare, a cambiare le persone che siamo. Laura che queste cose le ha provate tutte lo sa bene, non a caso il titolo del romanzo inizia con “Cronache”. Una semplice esperienza come può anche essere un viaggio da soli ci può segnare in modi che nemmeno ci aspettiamo. E per ricollegarmi alla frase che hai citato nella domanda, quella che rappresenta l’insegna del mio blog, ci tengo a sottolineare che vivere la propria vita non deve essere solo un atto di coraggio, ma anche un gesto di libertà e di rispetto a quella vita che infondo ci siamo guadagnati.</p><p><br /></p><p><br /></p><p>A.M.: Riporto un estratto dal libro: “«Mio padre non è molto tollerante, non tollera i ragazzi effemminati, i ragazzi che fanno cose da donna, i gay. Capisci bene quindi che per me è parecchio difficile dirgli come sono.» Trasse un sospiro, volgendo nuovamente lo sguardo all’amica. «Mia madre è mia madre, sono sicuro lo sappia, mi fa sentire a mio agio. Nemmeno a lei ho avuto il coraggio di dirlo però. Non ho voluto caricarla di un peso da tenere per sé.»” Un breve dialogo fra Daniele e Laura che rispecchia perfettamente il timore di molti ragazzi (e ragazze) per la cosiddetta confessione dell’orientamento sessuale ai propri genitori. Ricordando che il romanzo è ambientato nel 2012, secondo te, oggi qualcosa è cambiato oppure non ci si è mossi dalla preoccupazione di poter ferire i genitori? Prima della tua risposta devo elogiare la profondità del tuo ragionamento nel sottolineare il modo in cui Daniele preserva la madre dall’incombenza di venire a conoscenza di una confidenza (un segreto che conosce già ma di cui non si è parlato) che potrebbe mettere in difficoltà il rapporto di coppia con il padre. </p><p>Francesco Delvecchio: Che dire?! Questo è uno dei miei capitoli preferiti. La referente della mia casa editrice (Albatros il filo) lo ha definito una “pausa nella trama”, trovandolo interessante, io invece lo definirei come “un momento essenziale” nella storia dei protagonisti. Sì, perché fondamentale qui Laura capisce che anche un ragazzo così “libero” e senza peli sulla lingua, come Daniele, abbia delle difficoltà ad esprimersi per di più con i suoi genitori che dovrebbero essere il suo porto sicuro. Daniele invece “forte”, allegro e di carattere (l’opposto di Laura, tranne per l’essere allegro) si ritrova a mostrare la sua parte più fragile, il suo tallone d’Achille, la sua vita vissuta a metà. Nel 1800 come nel 1900 e come anche nel 2000 i ragazzi e le ragazze che sentono di avere un orientamento sessuale diverso da quello che solitamente si definisce “tradizionale” o “normale” tendono a tacerlo soprattutto negli ambienti intimi come le amicizie strette e soprattutto le famiglie. Si è vero negli anni 2000 si è fatto passi da gigante ma lo stigma esiste ancora, purtroppo aggiungerei. Una persona non riesce a fare quell’“agognato” e probabilmente necessario coming out per svariati motivi. Uno può essere sicuramente la paura di far mutare il rapporto che si ha con le persone più care, amici e parenti appunto, di essere visti in modo differente seppur “accettati”. È difficile da spiegare ma un genitore in molti casi, dopo una rivelazione del genere, cambia la visione che ha del proprio figlio o figlia, la/o vede più fragile, da proteggere dalle “avversità del mondo etero e bigotto”. Ma un figlio o una figlia non chiede questo, non chiede compassione, non chiede protezione, chiede solo “normalità”, la stessa che c’era prima di dirlo. Un altro dei motivi invece, come nel caso di Daniele, è quello che riguarda la preservazione del rapporto famigliare. Sì. perché molto spesso si hanno genitori di ampie vedute (come sua madre) e genitori con vedute più ristrette (come suo padre) e si crede che dirlo possa rappresentare l’inizio di diatribe famigliari, nate a causa di questo modo di essere, quindi si preferisce fare silenzio, omettere. Una persona omosessuale preferisce, oggi, il più delle volte, rendersi spontaneo di fronte agli estranei senza creare quella rete di bugie e omissioni che si è costretti (da sé stessi o dal contesto in cui si vive) a tenere in piedi piuttosto che dirlo in casa, almeno non si rovinano le aspettative e si dà vita ad un rapporto limpido, senza ombre e segreti. Prima ho detto che anche con gli amici si tende a tenere il segreto, soprattutto con quelli stretti, con quelli che fanno finta di non saperlo. Il motivo? Perché fanno finta di non saperlo! Alle volte il tacito assenso non fa altro che provocare lassismo nella persona in questione (dico persona perché non solo i ragazzi/e hanno queste difficoltà) e quindi è meglio lasciare il rapporto così com’è, a metà. Non esistono dei momenti per dirlo, esiste solo l’accettazione di se stessi che renderà naturale farlo. Per questo mi sento di dire assolutamente che accettarsi e volersi bene è il primo passo per non vivere più a metà, per vivere liberi. Questo momento può arrivare all’improvviso o anche dopo l’aiuto di chi davvero sa ascoltare senza far aprire bocca, in questo Laura è stata formidabile.</p><p><br /></p><p><br /></p><p>A.M.: Hai ricevuto qualche critica costruttiva dai tuoi lettori su uno o più personaggi secondari a cui avresti dovuto dare più spazio?</p><p>Francesco Delvecchio: A dire il vero sì. Una delle recensioni che più mi ha colpito è stato da parte di una ragazza che si è rivista nel personaggio di Laura, nelle sue difficoltà e nelle decisioni non prese. Mi ha detto di essersi commossa addirittura. Io credo che arrivare al cuore anche di una sola persona sia il traguardo più bello e unico che uno scrittore, un cantante, un attore, un artista in generale possa mai raggiungere. C’è chi ha ammirato la figura di Marianna “la Tedesca” per il suo essere così sicura, autorevole e indomita. C’è chi mi ha scritto per dirmi: “quanto vorrei un’amica come Stella da tenere sul comodino di casa, sempre pronta a consolarmi col suo fare materno”. Anche la cattiveria e le maniere poco carine di Caterina non sono passate inosservate: “… ho una Caterina uguale anche io a lavoro, la mia solidarietà a Laura.”.</p><p>Qualcuno mi ha detto che non ho dato molto spazio alla storia di Daniele, di non aver approfondito a dovere la sua situazione. Io ho accettato questa critica ma al contempo ho risposto semplicemente che questa non è la storia di Daniele, ma che probabilmente un giorno la potrei affrontare più dettagliatamente e più in profondità. C’è chi ha ritenuto troppo perfetto Sergio per essere vero. Posso assicurare che ho avuto il bellissimo piacere di conoscere persone anche come lui, quindi posso affermare che esistono. Molti personaggi hanno dei caratteri e delle storie alle spalle che li rendono “da scoprire” e magari è proprio questo quello che volevo, che non ci si affezionasse solo a Laura, ma anche a tutto il contesto di questi ultimi che la circonda, di quelli che animano il microcosmo di “Cronache di un numero brillante”.</p><p>Io credo che i personaggi migliori, in generale, siano quelli che prendono le sembianze delle persone per le quali proviamo un qualsiasi sentimento, che possa essere, rabbia, stima, odio, amore o semplice affetto. L’ispirazione che ci dà una persona è da tenere sempre preziosamente conservata, a prescindere da quale sia il sentimento.</p><p><br /></p><p><br /></p><p>A.M.: Hai in programma delle presentazioni del libro nei prossimi mesi tra primavera ed estate? Se sì, dove potremo seguire le date? </p><p>Francesco Delvecchio: Ho qualcosa in mente, ma sicuramente lo renderò pubblico quando sarà più concreto, e per questo consiglio di visitare il mio sito nel quale poter seguire gli sviluppi e le novità di Cronache di un numero brillante (troverete tutti i social in cui sono presente, Instagram, Facebook, Tik Tok, Twitter).</p><p>Comunque sia questo percorso è iniziato con una prima presentazione il 31 febbraio 2023 alla Feltrinelli di Bari. La cosa che mi ha emozionato più di tutte era vedere, sicuramente amici e parenti accalcarsi per ascoltarmi, ma soprattutto cogliere l’interesse di passanti, di estranei che occupavano le poche sedie rimaste vuote per sapere di più sul mio romanzo. Quella serata, quella prima volta, la posso descrivere con una sola parola, incredibile. Il relatore inoltre, Francesco Valente, mi ha aiutato a rendere magico quel momento, non potevo chiedere di meglio. Poi è arrivato il 19 maggio 2023 data in cui ho partecipato al Salone del libro di Torino. Il mio primo Salone del libro, per di più come autore, indimenticabile. Un’esperienza unica, sono convinto che almeno una volta nella vita ci si debba andare anche se non si è dei grandi lettori. Andarci significa vivere una vera e propria esperienza. Mi ricordo ancora il momento in cui ho varcato quei cancelli e in cui ho trovato sullo stand della casa editrice, con cui ho pubblicato, il mio libro esposto in bella mostra. È assurdo per me pensare come sia stato possibile l’avverarsi di un tale sogno. Continuerò sicuramente a portare in giro la storia di Laura, a raccontare di lei e del suo pazzo mondo, quindi vi invito con gioia a seguire tutti gli sviluppi di questo percorso appena iniziato.</p><p><br /></p><p><br /></p><p>A.M.: Ci puoi anticipare qualcosa riguardo alle tue future pubblicazioni? Stai scrivendo una nuova storia oppure è già terminata e chiusa in un cassetto? </p><p>Francesco Delvecchio: A questa domanda mi fa sempre piacere rispondere. Sì c’è un piccolo progetto nel cassetto che sto iniziando a mettere in moto, la scrittura non l’ho mai messa da parte, anzi quando posso cerco di articolare quest’ultimo sempre al meglio. In questo momento, però, sto dedicando le mie energie a “Cronache di un numero brillante”, una creatura appena nata che sta iniziando a mettere i suoi primi passi al mondo, quindi per il momento sentirete parlare solo di Laura Milani.</p><p><br /></p><p><br /></p><p>A.M.: Salutiamoci con una citazione… </p><p>Francesco Delvecchio: Per rimanere in tema con la storia di Laura e l’insegna del mio blog nessuna citazione è più giusta di questa di Oscar Wilde: “La vita è troppo breve per sprecarla a realizzare i sogni degli altri.”</p><p><br /></p><p><br /></p><p>A.M.: Francesco ti ringrazio per aver dedicato così tanta cura nelle tue risposte, si nota la tua passione e la sincerità nella condivisione delle tue scelte di vita. Invito i lettori a conoscerti meglio attraverso il tuo sito web e social media e saluto prendendo in prestito le parole di Carl Gustav Jung: “Pensare è molto difficile. Per questo la maggior parte della gente giudica. La riflessione richiede tempo, perciò chi riflette già per questo non ha modo di esprimere continuamente giudizi.”</p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p>Written by Alessia Mocci</p><p><br /></p><p>Info</p><p>Visita il sito di Francesco Delvecchio </p><p>https://www.francescodelvecchio.com/</p><p><br /></p><p><br /></p><p>Fonte</p><p><a href="https://oubliettemagazine.com/2023/05/31/intervista-di-alessia-mocci-a-francesco-delvecchio-vi-presentiamo-cronache-di-un-numero-brillante/">https://oubliettemagazine.com/2023/05/31/intervista-di-alessia-mocci-a-francesco-delvecchio-vi-presentiamo-cronache-di-un-numero-brillante/</a></p><p><br /></p><div class="blogger-post-footer">Fonte: http://directory-italia.blogspot.com/</div>Alessia Moccihttp://www.blogger.com/profile/02747095891641824371noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1241890750306155478.post-35191083424025107172023-05-17T03:35:00.004-07:002023-05-17T03:35:41.982-07:00I backlink nella Seo, pregi e difettiSappiamo tutti quanto sia essenziale posizionare il nostro sito web in alto nei risultati di ricerca per ottenere più traffico e visibilità. Ecco perché i backlink giocano un ruolo cruciale in questo processo.<br>
I backlink sono semplicemente link che puntano da altri siti web al tuo. Ma perché sono così importanti? <br>Ecco alcuni motivi:<br>
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Ora che comprendi l'importanza dei backlink nella SEO, come puoi ottenerli? <br>Ecco alcuni suggerimenti:<br>
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-Condividi sui social media: Promuovi attivamente i tuoi contenuti sui social media. Se il tuo materiale è interessante e utile, le persone<div class="blogger-post-footer">Fonte: http://directory-italia.blogspot.com/</div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1241890750306155478.post-53865824704162608962023-05-04T03:18:00.001-07:002023-05-04T03:18:23.674-07:00Il peso del dubbio… in Federico Li Calzi permane (?) <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://oubliettemagazine.com/wp-content/uploads/Federico-Li-Calzi-scrittore-siciliano-300x210.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="210" data-original-width="300" height="210" src="https://oubliettemagazine.com/wp-content/uploads/Federico-Li-Calzi-scrittore-siciliano-300x210.jpg" width="300" /></a></div><br /><p></p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt; text-align: left;">È una prosa che sconfina
nella poesia.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt;">Il periodare – di una qualità
ricercata – viene come accarezzato/pennellato dall’uso di un lessico che
incolla il lettore in ciascuna pagina nella certezza di assaporarne gli
intrecci variegati e s-coprirne i misteri di una certa sicilianità che convive
col coraggio e la consapevolezza della paura.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt;">Il ‘dubbio’ si fa ‘peso’
quando gli effetti del proprio operato coinvolgono altri che nel loro sacro diritto
ad una vita serena si ritrovano ‘perseguitati’ da chi ha scelto la criminalità
e non vuole pagarne le conseguenze.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt;">Per motivi diversi, pertanto,
una famiglia integerrima che sceglie la ‘giustizia’ come professione e come
habitus mentale è costretta alla difesa da poteri occulti che vedono oltre le
apparenze e possono colpire come e quando vogliono.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt;">Nel romanzo si ripercorrono
gli anni che hanno visto la Sicilia nel mirino della mafia. Il Giudice di
Cassazione Ruggero padre di Giulio è l’emblema di una condizione in cui fare il
proprio dovere, servire lo Stato è accettare l’idea che dovrà combattere in
prima persona un nemico invisibile che lo porterà a tagliare i rapporti col
figlio e la stessa moglie Silvia per garantire – nei limiti del possibile – la
sicurezza.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt;">Giulio, privato del conforto
del padre andato via per un mese – leggasi a tempo indeterminato – inizia ad
intessere la sua vita a partire dalla campagna simbolo di libertà ma in quel
caso anche di solitudine forzata.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt;">È in quella campagna che
incontra Jaco col quale impara l’innesto. Che non è semplice nemmeno per uno
come lui che non si arrende ai molteplici tentativi. Innestare la propria idea
di mondo a partire da Jaco – figlio di una società contadina che nulla aveva a
che fare con quegli anni di morti ammazzati ed in avanti di stragi – non era
semplice, perché il ‘nodo’ era rappresentato soprattutto da un padre che c’era
in parte sì e nella maggior parte no.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt;">Ed è qui che prende forma la
scelta di vita di Giulio: abbracciare l’educazione paterna ed essere magari più
incisivo del padre. La sua carriera politica va verso questa direzione sino a
prendere le redini della Presidenza del Consiglio.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt;">Sembra che il tutto prenda la
‘giusta piega’, ma è davvero così? Quando ha influito l’attività del padre
sulla vita della famiglia e in primis del figlio? Il complesso mondo
dell’adultità di Giulio è dipendente dalle scelte del padre o ha a che fare con
le decisioni di un figlio alla ricerca di un amore (infantile) non goduto a
sufficienza?</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt;">Le donne quale peso hanno
avuto nelle sue mancanze affettive?</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt;">E poi quanto c’è di
autobiografico nel romanzo?</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt;">Con queste domande spero di
avere dato un buon motivo ai lettori per avvicinarsi al romanzo <i>Il peso del
dubbio </i>di Federico Li Calzi edito da Medinova.</span></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="font-size: 14.0pt;">Recensione di Angelo Vita<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="font-size: 14.0pt;">Fonte:</span></b><span style="font-size: 14.0pt;"> </span><a href="https://oubliettemagazine.com/2023/04/22/il-peso-del-dubbio-di-federico-li-calzi-una-prosa-che-sconfina-nella-poesia/"><span style="font-size: 14.0pt;">https://oubliettemagazine.com/2023/04/22/il-peso-del-dubbio-di-federico-li-calzi-una-prosa-che-sconfina-nella-poesia/</span></a><span style="font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: 14.0pt;"><o:p> </o:p></span></p><div class="blogger-post-footer">Fonte: http://directory-italia.blogspot.com/</div>Alessia Moccihttp://www.blogger.com/profile/02747095891641824371noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1241890750306155478.post-82897029806500958272023-02-20T08:08:00.004-08:002023-02-20T08:08:51.085-08:00La figura della madre in poesia: Delle madri, libro di Marina Minet<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://oubliettemagazine.com/wp-content/uploads/Delle-madri-di-Marina-Minet-300x212.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="212" data-original-width="300" height="212" src="https://oubliettemagazine.com/wp-content/uploads/Delle-madri-di-Marina-Minet-300x212.jpg" width="300" /></a></div>
<p class="MsoNormal"><i>“[…] Sbiadisco le sembianze – l’istinto è quasi infermo/
le attese della sera già scemano sul volto/ fermando un altro inverno come
istante/ Ancora sono madre/ lo dico ad ogni passo, mentendo al mio calcagno/
con le domande uccise/ e i batticuori sepolti nella schiena// […]”</i> <b>–
“Ancora sono madre”</b></p>
<p class="MsoNormal"><b>“Delle madri”,</b> raccolta della poetessa <b>Marina
Minet,</b> è un prodotto artigianale di alta qualità ed edito nel 2015 su carte
pregiate da <b>Edizioni L’Arca Felice</b>. Cinquantasettesimo titolo della
collana “Coincidenze”, curata da Mario Fresa, è stato pubblicato in 199
esemplari numerati. Le illustrazioni presenti portano la firma del pittore <b>Roberto
Matarazzo</b>.</p>
<p class="MsoNormal">“Delle madri” è strutturato in due parti, <b>nella prima
troviamo le liriche:</b> <i>Il grembo prodigioso, Madri, Mancanze, Mi hanno
sottratto un nome, Sigillo, Leghe, Onde, C’è un pezzo di carne in ogni cosa,
Del respiro, Ancora sono madre, Colori imperfetti, Di Figlio</i>; <b>nella
seconda:</b> <i>Alle tue mani, Eri tu, Il nervo che ci scalda, Del perdono,
Neve a Settembre, L’incendiaria cognizione (disincanto), Lascia che sia, Anche
le querce oscillano talvolta, Di Madre, Prima di partire, Epilogo, Ciò che non
dimentico</i>. La silloge si apre con <i>L’amore dentro e oltre l’imperfezione</i>,
<b>prefazione</b> della poetessa <b>Maria Pina Ciancio</b>, e termina con due <i>Note
finali</i> a firma di <b>Mario Fresa e Pierino Gallo</b>.</p>
<p class="MsoNormal">“<i>Ancora sono madre/ In questa scelta, spogliandomi le
ossa/ conservo questo credo come coperta illesa/ Sotto la nebbia, stordendomi
le mani/ somiglio appena al vento che incide le montagne/ Oltre l’ignoto, che
al dubbio m’impaurisce/ non cedo l’illusione e penso ancora/ ai nastri che ho
intrecciato/ pesando il pane insieme alle mie colpe// […]</i>” – <b>“Ancora sono
madre”</b></p>
<p class="MsoNormal">Come suggerisce il titolo, Marina Minet tende ed intende
trattare il tema della maternità ristabilendo <b>una connessione con un vicino
passato</b>, se ragionato attraverso la linea temporale, ma di così atavica
memoria da esser oggi inserito <b>nel rituale della mitologia</b>. Così
appaiono le madri che, nell’azione di pesare il pane, si sporgono verso il
ricordo della creazione dei cestini con i nastri intrecciati bilanciando le mancanze
come i peccati che hanno solcato i giorni. L’anima – πνεῦμα – esente dalla
materia <b>somiglia al vento che vaga oltre l’ignoto</b> senza cedere
all’illusione perché intenta nel gesto antico del pane. Simbolo del nutrimento
fisico e spirituale, il pane è presente in altri tre versi di differenti canti
accostato <b>al silenzio, all’essere ed alla comunione</b>: <i>“col silenzio
accanto al pane”, “in fondo siamo pane”, “il vino e il pane, in comunione</i>”.</p>
<p class="MsoNormal">Tatto, battito, canto, senso, artiglio, angoscia, cuore e
nome: la madre descritta da Marina Minet è in equilibrio tra la gioia del
generare ed il patimento dato dall’estenuante ricerca del senso stesso della
vita. Contrappeso che trasporta <b>in riflessioni gravi e gravide di parole</b>
quali destino e sfortuna: <i>“[…] Non so se sia dei luoghi/ la causa del
destino/ o se sia il sangue, la fonte dei lamenti/ che ci portiamo dentro senza
nome/ come sfortune incolte/ Oppure se dovunque sia del sé/ la scelta d’ogni
singolo paesaggio/ che attraversiamo nudi/ fino a sfinirci gli anni// […]”</i>
(“<b>Alle tue mani</b>”). Parole nelle quali la madre è presentata con le due
contrastanti immagini della fortezza da espugnare e del grano che, libero,
oscilla, come se la mente – l’atto del parlare – fosse quella guerra atta alla
conquista mentre il gesto – l’atto del cogliere – fosse la pace atta alla
semplicità.</p>
<p class="MsoNormal"><b>Maria Pina Ciancio sottolinea nella prefazione:</b> <i>“Vibra
in questi versi l’esaltazione della maternità (“il grembo prodigioso”), delle
sue fasi e dei suoi mutamenti, l’amore verso i figli e viceversa. Un amore
primordiale e viscerale carico di infinite sfumature e mutamenti, che mette a
nudo tutta la forza espressiva e l’originalità stilistica della sua poesia. La
capacità di ascoltare voci e silenzi (fuori e dentro di sé) e di tracciare
attraverso i versi, mappe illuminanti e folgoranti di pensiero.”</i></p>
<p class="MsoNormal">La Sardegna non è palesata in alcuna lirica eppure la
presenza è avvertita dai lettori che ne hanno avuto conoscenza, esperienza. <b>Marina
Minet cela e disvela l’isola</b> inserendola nel dialogo come figura di madre: <i>“[…]
La fierezza uguale ai gigli/ è l’esempio che mi hai dato/ sorvegliando il mio
respiro e l’orizzonte/ mentre il mare ti scalfiva le ferite/ canzonando la
speranza ch’era il cielo// […]</i>” <i>(“Eri tu”</i>), versi in cui <b>l’immagine
percorre l’estesa spiaggia di Sorso</b> – paese d’origine della poetessa –
nella quale si può ammirare una distesa di gigli bianchi che, nei mesi estivi,
fioriscono selvatici e spontanei. Ed ancor più <b>il giglio è rappresentazione
della madre</b> se viene accostato al mito greco nel quale dai seni di Era, impegnata
a nutrire Ercole, caddero alcune gocce di latte che <i>in alto</i> formarono la
Via Lattea ed <i>in basso</i> i gigli.</p>
<p class="MsoNormal"><i>“[…] È il bagliore di quel mare che mi manca/ […] La mia
terra è un vento informe […]”</i> <b>– “Prima di partire”<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal">Teresa Anna Biccai, in arte <b>Marina Minet</b>, è nata a
Sorso in Sardegna. Tra le sue pubblicazioni: “Le frontiere dell’anima”
(Liberodiscrivere® edizioni, 2006), “Il pasto di legno” (Poetilandia, 2009),
“So di mio padre, me” (Clepsydra Edizioni, 2010), “Onorano il castigo”
(Associazione Culturale LucaniArt, 2012), “Lo stile di Van Van Gogh”
(Associazione Culturale LucaniArt, 2014), “Delle madri” (Edizioni L’Arca Felice
2015) e Scritti d’inverno (a cura del premio Città di Taranto, 2017); si citano
i romanzi collettivi al femminile “ESTemporanea” (Liberodiscrivere® edizioni,
2005) e “Malta Femmina” (Ed. Zona, 2009); il poemetto in prosa-poetica “Perdono
in supplica d’impronta esangue in monologo d’augurio al pasto” (da Amantidi –
Vittime, Magnum Edizioni, 2006); la fiaba per bambini pubblicata nell’antologia
“A mezz’aria” (Liberodiscrivere® edizioni, 2006); il racconto-poema
“Metamorfosi nascoste” apparso nell’antologia “Unanimemente” (Ed. Zona 2011);
compare nell’Antologia di Poesia Femminile “Voci dell’aria” (Exosphere
PoesiArtEventi Associazione Culturale, 2014), in “Teorema del corpo – Donne
scrivono l’eros” (Ed. FusibiliaLibri, 2014) e nella plaquette collettiva “Le
trincee del grembo” (Associazione Culturale LucaniArt, 2014).<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><i><o:p> </o:p></i></p>
<p class="MsoNormal"><b>Mario Fresa nella Nota finale scrive:</b> <i>“In questi
versi, l’amarezza e il male che così spesso feriscono l’esistenza assumono il
timbro e il colore di un’impreveduta dolcezza che sembra tutto assolvere e
liberare; sembra, dico, perché sempre si avverte la presenza, lontana ma
fortissima, di un’ombra lunga, di un aspro e duro patimento che, mostrandosi
dal fondo del suo amaro silenzio, vuole potentemente rivelarci – in un istante
– l’ineffabile incomprensibilità di ogni evento umano.”<o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal"><i><o:p> </o:p></i></p>
<p class="MsoNormal"><b>Pierino Gallo nella Nota finale scrive: </b><i>“È
nell’esatta congiunzione tra la memoria e i </i>luoghi<i> che si espleta la
catarsi del poeta, ed è in questo vento informe che occorre ricercare la
ricchezza della poesia di Marina Minet.”<o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal"><i><o:p> </o:p></i></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal">Written by Alessia Mocci <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>Info<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal">Acquista il libro
http://edizionilarcafelice.blogspot.com/2015/06/marina-minet-delle-madri.html<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Sito autrice https://ritualimarinaminet.wordpress.com/<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>Fonte<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><a href="https://oubliettemagazine.com/2023/02/12/delle-madri-di-marina-minet-il-grembo-prodigioso-e-delta-e-causa-eterna/">https://oubliettemagazine.com/2023/02/12/delle-madri-di-marina-minet-il-grembo-prodigioso-e-delta-e-causa-eterna/</a><o:p></o:p></p><div class="blogger-post-footer">Fonte: http://directory-italia.blogspot.com/</div>Alessia Moccihttp://www.blogger.com/profile/02747095891641824371noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1241890750306155478.post-65783716518628913332022-12-19T06:32:00.003-08:002022-12-19T06:32:21.582-08:00 Angela Pianca e Franco Rotelli: il libro Accademia della Follia<p><br /></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://oubliettemagazine.com/wp-content/uploads/Accademia-della-Follia-Franco-Rotelli-Angela-Pianca-300x212.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="212" data-original-width="300" height="212" src="https://oubliettemagazine.com/wp-content/uploads/Accademia-della-Follia-Franco-Rotelli-Angela-Pianca-300x212.jpg" width="300" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“L’Accademia della Follia con Claudio Misculin è nata
nell’ospedale psichiatrico di San Giovanni a Trieste. Erano i giorni in cui,
arrivato Franco Basaglia, le porte si aprivano, gli internati circolavano per
il parco e cominciavano a guadagnare la città.”</i> <b>– Peppe Dell'Acqua</b><i><o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal"><b>“Accademia della follia. Un viaggio lungo trent’anni” </b>edito
dalla casa editrice mantovana<b> Negretto Editore </b>nel 2022 (collana <i>Cause
e Affetti</i> diretta da Cinzia Migani) è un saggio che comprende una serie di
brani aventi autori diversi e curato da<b> Angela Pianca e Franco Rotelli. </b>Ogni
autore ed ogni autrice presente ha collaborato con l’Accademia della Follia
impegnandosi nel portare avanti il progetto teatrale e culturale fondato nel
1992 a Rimini da <b>Claudio Misculin, Cinzia Quintiliani ed Angela Pianca.</b>
Il sottotitolo del volume recita infatti “Un viaggio lungo trent’anni” ed al
suo interno si potrà percorrere <b>la vorticosa strada intrapresa da coloro che
hanno partecipato all’Accademia</b> come concreta possibilità di ricerca nella
quale il teatro è diventato terreno fertile e comune per presentare e <b>preservare
la diversità </b>e la sua trasformazione. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">I contenuti del libro sono variegati: <b>pare di assistere
ad una <i>pièce</i></b> quando si osserva da vicino l’indice verso il quale non
si resta indifferenti perché i titoli dei capitoli e dei paragrafi <b>incuriosiscono
ed intrattengono</b> oltre ad informare sull’argomento esposto. È, infatti, composto
dal <b>“Prologo” </b>suddiviso in due articoli <i>Io sono tu che mi fai (Salve
Claudio Misculin)</i> di<b> Giuliano Scabia e </b><i>Claudio Misculin e il
Teatro della verità</i><b> </b>di <b>Peppe Dell’Acqua</b>; dall’<b>“Introduzione”</b>
(<i>Comproprietari di un’utopia</i>) di <b>Angela Pianca;</b> dal Capitolo 1 <b>“Da
una vita malata alla malattia del teatro. Anni ‘70”</b> (<i>Ma era bello avere
la democrazia a colazione</i> di <b>Franco Rotelli</b>, <i>Claudio Misculin:
maestro di disalienazione del corpo</i> di Angela Pianca); dal Capitolo 2 <b>“Da
vicino nessuno è normale. Anni ‘77/’80”</b> (<i>I soggetti? Narrarli</i> di Franco
Rotelli, <i>Raccontarla per vivere. Prima sfida: esistere</i> di Angela Pianca,
<i>Giovanni Spiga vagabondo delle stelle</i>); dal Capitolo 3 <b>“Matti di
mestiere e attori per vocazione. Anni ‘85/87”</b> (<i>Riuscirete voi spettatori
a distinguere sul palco il matto dall’attore?</i> di Angela Pianca, <i>Matti di
mestiere e attori per vocazione, La Blaue Karawane in Germania e la Caravana
Azul in Spagna</i>, <i>Tagliare ancora la testa al re</i> di Franco Rotelli, <i>La
formazione e la Scuola: Velemir Dugina, Teatro e diversità: momenti di azione e
riflessione teatrale. Il Convegno, La Collina, l'Impresa sociale e Il Progetto
89, Mattjakovskij, la consacrazione</i>); dal Capitolo 4 <b>“Tecnica + Follia =
Arte. Il metodo” </b>(<i>Una storia speciale</i> di <b>Franco Rotelli</b>, <i>Dall'eccezione
al metodo delle eccezioni</i> di Angela Pianca); dal Capitolo 5 <b>“Accademia
della Follia. Noi siamo gli errori che permettono la vostra intelligenza. Anni
‘90” </b>(<i>L'Istituzione inventata</i> di Franco Rotelli, <i>L'Accademia
della Follia. Noi siamo gli errori che permettono la vostra intelligenza</i> di
Angela Pianca, <i>Claudio Misculin. L’artista, il genio, l’uomo. Un amico</i>
di <b>Rita Giannini</b>); dal Capitolo 6 <b>“Io sono tu che mi fai. Dal 2000 ad
oggi”</b> (<i>Per un'impresa sociale</i> di Franco Rotelli, <i>Accademia della
Follia, istituzione inventata nell'impresa sociale </i>di Angela Pianca, <i>Pezzi
di vita. Pezzi di amore</i> di <b>Fabrizio Lazzaretti</b>, <i>La Casa Rossa,
detta la Comunarda, Il Brasile di Mister Blu </i>di <b>Cinzia Quintiliani e
Carmen Palumbo</b>, <i>Le geografie corporee: dello spazio, delle emozioni e
della danza</i> di <b>Ana Dalbello</b>, <i>Non vuoi non puoi</i> di <b>Giancarlo
Majorino</b>, <i>Oggi per domani</i> di Angela Pianca, <i>Il cantico dei matti</i>
di <b>Bianca D’Aponte e Claudio Misculin</b>); <b>dall’Epilogo “Io sono Dio e
non voglio guarire” </b>di Claudio Misculin, da <b>“Le tesi dell’Accademia
della Follia” </b>a cura di Giancarlo Majorino, <b>Giuliano Spazzali, Giuseppe
D'Arrigo, Donata Roma, Alberto Visini,</b> Claudio Misculin, Angela Pianca,
Cinzia Quintiliani; da <b>“Teatrografia” </b>(elenco delle produzioni teatrali
dal 1978 con “Prometeo: storia di potere e ribellione” diretto da Maurizio
Soldà al 2022 con “Noi sappiamo i nomi, in viaggio con Pier Paolo Pasolini”
diretto da Antonella Carlucci e Sarah Taylor); chiude <b>“1.000 nomi”,</b>
elenco dei nomi di mille persone che hanno camminato assieme all’Accademia. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“Dentro al cerchio magico del nostro teatro accogliamo i
folli, grattiamo le incrostazioni manicomiali dei corpi e sotto i ghigni fissi
ritroviamo le facce, raccogliamo storie, lettere, testimonianze, poesie e tutto
questo lo mettiamo in scena. […] Claudio Misculin con la sua Accademia della
Follia è stato il più grande affabulatore della rivoluzione basagliana. Per
quarant'anni in ogni intervento, in ogni intreccio e azione scenica, in tutti
gli spettacoli ha narrato questa storia. Con parole sue o prestate da autori
diversi. Non senza carnosi attriti, con lieve e forte disperazione.”</i><b> –
dall’Introduzione di Angela Pianca<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Claudio Misculin</b> (Trieste, 1954 – Trieste, 2019) da
attore e regista teatrale fu partecipe della rivoluzione avviata da <b>Franco
Basaglia</b> dal 1971 in poi, fondando il primo gruppo di “teatro dei matti”
nel 1976 e partecipando attivamente alla costruzione di quell’audace idea che
portò la realizzazione della “<b>Legge 180</b>”. L’incontro del 1977 con il
drammaturgo <b>Giuliano Scabia</b> (Padova, 1935 – Firenze, 2021) è stato
fecondo e ha portato all’uso dello “schema vuoto”, cioè un canovaccio di
possibilità di azioni da compiere così da cogliere l’evento nel suo incedere.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“Spesso mi chiedo dove sia, quale sia il teatro. Dove
siano gli scrittori, i poeti. Se in Roma, nei palazzi, in Milano, dagli
editori, o ai margini a cavarsi gli occhi, chissà dove, finché un loro
messaggio arriva o si perde. Se i poeti, a volte, non siano certi curatori di
anime e menti che ho imparato a conoscere, che a questa cultura dedicano la
loro capacità di reinventare il gusto di vivere.”</i><b> – Giuliano Scabia<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal">L’Accademia della Follia basa le sue fondamenta sulla
convinzione secondo la quale<b> la follia sia un valore aggiunto nel campo
artistico e teatrale, </b>gli esponenti di questo laboratorio che segue il
metodo fondato da Misculin propongono<b> un esercizio quotidiano in
concomitanza con l’introspezione psicofisica </b>per arrivare alla
realizzazione di ogni individuo ed al benessere individuale. <b>Personalizzare
gli “allenamenti” all’arte teatrale</b> è stato decisivo per comprendere come
salvaguardare le peculiarità di ogni individuo caratterizzato da fragilità
psichiche e fisiche diverse.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“Riaprire i terreni della narrazione, intercalare
normalità e normali follie, divertirsi della vita e delle vite non è negare
diritto alla cura ma rivendicare il diritto ad occuparsi degli altri e che
qualcuno si occupi di te, chiunque tu sia, dovunque tu ti sia fermato,
rinchiuso nel dolore o nell’idea fissa o immutabile, nella ripetitività afinalistica
o nel delirio, nella defezione dal mondo o nella dissociazione dalla catena
linguistica che costituisce un mondo di appartenenza.”</i><b> – Franco Rotelli <o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal">Lo spettacolo diventa il terreno fertile nel quale <b>l’attore
può scavare alla ricerca di sé.</b> Recitare diventa guardare se stessi
interpretare una parte ed avere ferma coscienza della presenza del pubblico e
degli altri attori presenti come parte attiva del medesimo copione. Il regista
teatrale <b>Eugenio Barba</b> (Brindisi, 1936), allievo del Maestro polacco
Jerzy Grotowski, è ben riuscito a rappresentare questo bisogno della pratica
teatrale come ricerca interiore. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“Il teatro, infatti, è costituito di radici che
germogliano e crescono in un luogo ben preciso, ma è anche fatto di semi
portati dal vento, seguendo le rotte degli uccelli. I sogni, le idee e le
tecniche viaggiano con gli individui, e ogni incontro deposita polline che
feconda e i frutti maturano dalla fatica caparbia, dalla necessità cieca e
dallo spirito di improvvisazione e contengono semi di nuove verità ribelli.”</i>
<b>– Eugenio Barba</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Un metodo che può essere considerato un vero a proprio <b><i>training
</i>di sopravvivenza</b> <b>votato all’eccesso</b>, nel quale attraverso
l’improvvisazione si ha la possibilità di migliorare la qualità di vita
sfogando, sviluppando ed elaborando lo stesso “eccesso”. Il teatro,
palcoscenico dell’eccesso per convenzione, diventa un luogo nel quale <b>il
“delirio” permette di vedere le contraddizioni</b> insite in ogni essere umano.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“Noi siamo quelli che chiamano matti/ Nella notte
vaghiamo distratti/ Pecore nere di ogni famiglia/ Noi giochiamo soltanto con
chi ci somiglia/ Non fa paura la notte più nera/ Inseguiamo la nostra chimera/
Siamo viandanti, sognatori/ Quelli che i benpensanti chiamano errori//
Sembriamo un popolo di mendicanti/ Basta niente per essere contenti/ Mano tesa
a voi passanti/ Non chiediamo monete, ma sogni in contanti/ Bimbi tirati da
padri impauriti/ Perché guardano a noi incuriositi/ «Devi scordarli,
disprezzarli/ Possono metterti in testa strani tarli»// […]”</i><b> – da “Il
Cantico dei matti” testo e musica di Bianca D’Aponte e Claudio Misculin<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><o:p> </o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Written by Alessia Mocci<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><o:p> </o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Fonte<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><a href="https://oubliettemagazine.com/2022/11/23/accademia-della-follia-curato-da-angela-pianca-e-franco-rotelli-matti-di-mestiere-e-attori-per-vocazione/">https://oubliettemagazine.com/2022/11/23/accademia-della-follia-curato-da-angela-pianca-e-franco-rotelli-matti-di-mestiere-e-attori-per-vocazione/</a><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p><div class="blogger-post-footer">Fonte: http://directory-italia.blogspot.com/</div>Alessia Moccihttp://www.blogger.com/profile/02747095891641824371noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1241890750306155478.post-75645310010813885172022-11-15T07:04:00.004-08:002022-11-15T07:04:51.786-08:00 Autismo: l’approccio di Loredana Di Adamo presentato nel libro Filosofia e clinica<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://oubliettemagazine.com/wp-content/uploads/Filosofia-e-clinica-citazione-300x212.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="212" data-original-width="300" height="212" src="https://oubliettemagazine.com/wp-content/uploads/Filosofia-e-clinica-citazione-300x212.jpg" width="300" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“La filosofia per le sue proprietà rappresenta a mio
avviso uno strumento d’elezione per chi opera nelle professioni di aiuto,
perché permette di emanciparsi dalle varie teorie psicologiche sull’uomo e di
volgere l’attenzione alla comprensione delle specificità attraverso cui
prendono forma i comportamenti e i giudizi.”</i> <b>– Loredana Di Adamo </b><i><o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal"><b>“Filosofia e clinica” di Loredana Di Adamo</b> è un
saggio nato dall’esperienza professionale dell’autrice nell’ambito dell’autismo
di livello 1 e della neurodiversità. <b>Edito dalla Negretto Editore</b> (ottobre
2022) nella collana <i>Cause e affetti</i> diretta da Cinzia Migani, è composto
dalla prefazione del medico e psichiatra <b>Ernesto Venturini</b>, dalle Norme
di lettura, dall’Introduzione, dal Capitolo I denominato <i>La variabilità
neurobiologica e l’autismo. Per una filosofia della neurodiversità</i>, dal Capitolo
II denominato <i>Filosofia e clinica. L’approccio esistenziale e fenomenologico
alla neurodiversità</i>, dal Capitolo III denominato <i>Il Parent Training
Sophia. Un approccio clinico e filosofico all’adulto, alla coppia e alla famiglia
nell’ambito dell’autismo di livello 1 e della neurodiversità</i>, dalle
Conclusioni, da una vasta Bibliografia e chiude una parte dedicata alla
Sitografia. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Sin dalla prefazione firmata da Ernesto Venturini pare
chiara la volontà di inserimento <i>“nel solco tracciato dalla psichiatria
fenomenologica e dalle idee di Franco Basaglia e del suo gruppo di lavoro”</i>
aderendo <i>“all’opera di trasformazione culturale che ha portato alla
liberazione della società dalla </i>cultura della follia<i> e alla chiusura dei
manicomi nel 1978 con la legge 180”</i> per proporre <b>una filosofia della
neurodiversità</b> atta a rispondere all’esigenza di superamento della <b>dicotomia
che separa il “mondo dei sani” dal “mondo dei malati mentali”.</b> L’autrice
stessa riconosce che il progetto di <i>“riabilitazione della filosofia nella
pratica clinica”</i> possa essere considerato ardito per l’epoca attuale ma è
da circa un secolo che questa possibilità scalpita per essere attuata e, dal
medesimo tempo, viene considerata come inappropriata. Studiosi come Carl Gustav
Jung e James Hillman hanno fortemente battuto sul processo interattivo tra
pratica clinica, filosofica, religiosa, poetica e mitologica perché il limite
di una può diventare una porta verso l’altra di contro alla tendenza della
specializzazione dei saperi degli ultimi secoli. Concetto non dissimile dall’<b>“immaginazione
narrativa” intesa come “capacità” illustrata da Ernesto Venturini</b> che non
può che riportare alla mente il capitolo “Le storie cliniche come narrativa” di
Hillman nel quale si presupponeva la necessità, per ogni essere umano, di
“arrivare al racconto” come se, citando la poesia di Costantino Kavafis, <b>arrivare
ad Itaca non sia la meta ma lo strumento che permette il viaggio.</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“Per comprendere la complessità del mondo non basta usare
solo la logica e la conoscenza fattuale. Serve un terzo elemento che mi piace
definire “l’immaginazione narrativa”: la capacità di mettersi nei panni di
qualcuno, di essere un lettore intelligente della sua storia, di comprenderne
le emozioni e i desideri. Intendo riferirmi, in sostanza, a quell’atteggiamento
che siamo soliti chiamare “empatia”.”</i> <b>– Ernesto Venturini nella
prefazione<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Perno del libro “Filosofia e clinica”</b> è la
sostituzione del termine “diagnosi psichiatrica” con<b> neurodiversità,</b> parola
coniata nel 1990 dalla sociologa australiana Judy Singer e successivamente
utilizzata dallo psicologo Thomas Armstrong, come soluzione allo stigma di
alcune condizioni cliniche così da ampliare la variabilità neurobiologica
esistente in natura. <b>Il saggio non è rivolto solo ai professionisti</b> dei
vari settori specialistici chiamati in causa ma, essendo di piacevole lettura,
è consigliabile anche ai familiari che si trovano in relazione con casi di
autismo 1 ed a tutti coloro che si interessano di società e diversità. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“Nell’autismo sono definiti comportamenti problema le
crisi di rabbia inaspettate, l’isolamento, le stereotipie, gli atteggiamenti
ossessivi e le domande ripetute, le condotte disfunzionali legate al sonno e la
selettività alimentare, le difficoltà scolastiche e lavorative, il bisogno di
immodificabilità. Tra i comportamenti problema figurano anche le condotte
lesive o autolesive e il ricorso a forme di autocura spesso in linea con un
interesse personale.”</i> <b>– Loredana Di Adamo </b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Il cambiamento che l’autrice prospetta è <b>il passaggio dal
modello biomedico ad un modello biopsico-sociale</b> nel quale <i>“osservare la
differenza neurobiologica non come una patologia, ma come l’effetto di una
vulnerabilità che appartiene allo spettro della neurodiversità e che riguarda
l’uomo, i suoi modi di espressione ma soprattutto l’ambiente di vita”.</i> <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">È necessario, dunque, <b>avviare un rapporto con le famiglie</b>
percorrendo innanzitutto l’excursus storico dell’autismo: da psicopatia
autistica sino al concetto di neuroatipicità per una rinnovata lettura del
reale così da permettere una “nuova” interpretazione. Di fondamentale
importanza è <b>la promozione di spazi e modi per gestire e trasformare la
sofferenza </b>perché, nella maggior parte dei casi, viene occultata a causa di
visioni del mondo rigide e ridotte. Il <b>Parent Training Sophia </b>è di
fondamentale supporto per la formazione dei genitori in modo da proporre il
confronto attuato con <b>l’attività dialogica e la pratica fenomenologica</b>,
così da poter evitare l’abuso di farmaci, terapie e trattamenti sanitari.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Ogni passo è volto verso il riportare in luce <b>il concetto
di “cura” come esercizio alla cura di sé,</b> degli altri e del mondo
nell’ambito della pratica filosofica, una sorta di terapia delle idee per dare
la possibilità di essere padroni dell’atto stesso di pensare.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“L’errore di una parte della psichiatria e della
psicologia è invece, ancora oggi, voler ricondurre la conoscenza della persona
alla spiegazione e al rapporto di causa-effetto, seguendo la concezione </i>normale
<i>dei comportamenti. Purtroppo, questo modo di avvicinarsi al mondo dell’altro
non fa che annullare l’orizzonte di senso del soggetto, indirizzando altrove la
cura. Come afferma Eugenio Borgna, quando la psicologia e la psichiatria
perdono di vista l’uomo nella sua unicità diventano «scienze umane che hanno
dinanzi a sé orizzonti oscuri e talora inafferrabili (irraggiungibili)», non
più capaci di arrivare a quelle profondità di senso a cui si può pervenire
immergendosi in esse e nella loro singolarità. In questa prospettiva i dati dei
test, seppur utili, spesso sono solo il risultato di una procedura che avviene
senza una naturalezza di intenti e in un contesto non ecologico, dove il
distacco necessario tra chi somministra e chi svolge il test non consente
l’emersione di ciò che ha carattere di possibilità, e che si esplica più
facilmente nel vivo della relazione.”</i> <b>– Loredana Di Adamo<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Il volume è impreziosito</b> da pertinenti citazioni che
aprono ogni capitolo e paragrafo e che riflettono l’intento dell’autrice di
amalgamare le diverse discipline; si riportano solo alcuni dei nomi degli scrittori,
poeti, filosofi e psicologi presenti: Karl Jaspers, Franco Basaglia, Friedrich
Nietzsche, Plutarco, Oliver Sacks, Seneca, Ludwig Binswanger, Michel Foucault,
Rainer Maria Rilke, Ludwig Wittgenstein, Martin Heidegger.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>“Filosofia e clinica” è molto più di quanto fin qui
espresso,</b> per averne una visione completa si dovrebbe leggere il saggio e
non basarsi su questo breve articolo. Si chiude con un interrogativo che
richiama<b> l’isolamento degli autistici</b> <b>e la necessità di integrazione
della diversità</b> espresso da un neurologo britannico citato più volte da
Loredana Di Adamo, <b>Oliver Sacks:</b> <i>“C’è posto nel mondo per un uomo che
è come un’isola, che non può essere acculturato, reso parte della terraferma?
Può la terraferma accogliere il singolare, fargli posto?”</i><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>Loredana Di Adamo</b> è una psicologa di orientamento Umanistico-Esistenziale.
Si è laureata in Psicologia Clinica e della Riabilitazione, ha conseguito la
Laurea Magistrale in Filosofia e Neuroscienze con il massimo dei voti, ed ha
svolto un Master Universitario in Estetica Medica e Medicina del Benessere.
Specializzata nell’ambito dei progetti di supporto per l’autismo e la
neurodiversità rivolti alla persona e alla famiglia. Da decenni svolge attività
di docenza negli Istituti professionali seguendo alunni con Bisogni Educativi
Speciali (BES) e Disturbi Specifici dell’Apprendimento (DSA). Svolge attività di
Parent Training presso CuoreMenteLab. Si occupa di divulgazione di articoli su
riviste specialistiche, tra cui Ágalma di Mimesis.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal">Written by Alessia Mocci<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>Info<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal">Acquista il libro <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><a href="https://www.amazon.it/Filosofia-clinica-approccio-allautismo-neurodiversit%C3%A0/dp/8895967429?__mk_it_IT=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&crid=BCW8ZYCDWGE0&keywords=filosofia+e+clinica&qid=1666859128&qu=eyJxc2MiOiIwLjAwIiwicXNhIjoiMC4wMCIsInFzcCI6IjAuMDAifQ%3D%3D&sprefix=filosofia+e+clinic%2Caps%2C213&sr=8-1&linkCode=ll1&tag=oubly0b-21&linkId=fd385f5080c3f6cab7944d6a5798a979&language=it_IT&ref_=as_li_ss_tl">https://www.amazon.it/Filosofia-clinica-approccio-allautismo-neurodiversit%C3%A0/dp/8895967429?__mk_it_IT=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&crid=BCW8ZYCDWGE0&keywords=filosofia+e+clinica&qid=1666859128&qu=eyJxc2MiOiIwLjAwIiwicXNhIjoiMC4wMCIsInFzcCI6IjAuMDAifQ%3D%3D&sprefix=filosofia+e+clinic%2Caps%2C213&sr=8-1&linkCode=ll1&tag=oubly0b-21&linkId=fd385f5080c3f6cab7944d6a5798a979&language=it_IT&ref_=as_li_ss_tl</a><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>Fonte<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><a href="https://oubliettemagazine.com/2022/10/27/filosofia-e-clinica-di-loredana-di-adamo-un-nuovo-approccio-allautismo/">https://oubliettemagazine.com/2022/10/27/filosofia-e-clinica-di-loredana-di-adamo-un-nuovo-approccio-allautismo/</a><o:p></o:p></p><div class="blogger-post-footer">Fonte: http://directory-italia.blogspot.com/</div>Alessia Moccihttp://www.blogger.com/profile/02747095891641824371noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1241890750306155478.post-81800482909704875502022-10-26T10:23:00.005-07:002022-10-26T10:23:37.717-07:00Lettere a Sofia libro di Giovanna Fracassi: la ricerca di senso<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://oubliettemagazine.com/wp-content/uploads/Lettere-a-Sofia-Giovanna-Fracassi-300x212.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="212" data-original-width="300" height="212" src="https://oubliettemagazine.com/wp-content/uploads/Lettere-a-Sofia-Giovanna-Fracassi-300x212.jpg" width="300" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“In fondo si scrive da sempre intorno ai grandi temi
dell’esistenza umana. Poeti, romanzieri, filosofi hanno in realtà sviscerato
ogni aspetto, ogni anfratto dell’umano sentire. Difficile trovare una propria
“voce” senza ricadere in note già elaborate, già espresse. Ecco che lo
scoramento può indurre a tacere, a lasciarsi avvolgere dal silenzio del nulla,
dall’acqua che travolge impetuosa, accerchia e trascina in un nuovo silenzio
rappresentato dalla metafora del mare, da dove, forse, possono nascere nuove
parole.”</i> <b>– dalla lettera del 13 gennaio <o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>“Lettere a Sofia” di Giovanna Fracassi, edito a settembre
2022 da Tomarchio editore,</b> è un libro composito nel quale sono presenti <b>ragionamenti
sotto forma di epistola, racconto breve e poesia</b> attorno ai grandi temi
dell’essere umano: la vita e la sua antagonista, la morte; il concetto del
bene; il bisogno degli affetti; la curiosità insita nel viaggio; l’indole della
solitudine; l’astrazione del tempo; la ricerca dell’amicizia; l’amore verso le
forme di vita differenti; l’ascesa; il duplice benessere dell’insegnare e
dell’imparare.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Le tematiche della grande tradizione filosofica <b>ripensate
e scritte con il sentire femminile.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Una lettura adatta sin dalla giovane età</b> (dai 13 anni
in su) in cui si potrà rispecchiare qualsiasi lettore curioso della vita e di
quel che chiamiamo pensiero.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>Dove nasce il pensiero?</b> Dove nasce il bisogno di
scrivere?<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Ogni domanda che viene posta dona la possibilità di riflessione,
rispondere argomentando è motivo di crescita e di soddisfazione. <b>Un cerchio
all’interno del quale il lettore agisce come protagonista</b> perché chiamato
anch’egli, durante la lettura, alla riflessione della tesi proposta dalla
scrittrice e poetessa vicentina Giovanna Fracassi.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>L’autrice stessa avverte nella premessa:</b> <i>“è un
libro […] diverso da tutti i miei precedenti lavori”</i> ed è effettivamente
così, in quanto tutta la produzione precedente di Giovanna Fracassi è un
intervallarsi di poesia e racconto (racconto lungo, breve, novella, favola). <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“La tradizione dello scrivere lettere a Sofia è antica
quanto la stessa parola sofia – Σοφία – che in greco significa “saggezza”
“sapienza” e genericamente comprende la sfera del “sapere”. Così anche in
lingua italiana viene utilizzata in parole composte che si collegano alla
conoscenza come filosofia, teosofia, antroposofia. […]<o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal"><i>Scrivere una lettera è dialogare e la memoria classica
non può che riportare a due libri del passato conosciuti su larga scala ed in
tutto il mondo: i “Dialoghi” di Platone che mettono in scena insegnamenti sotto
forma di dialoghi del maestro Socrate, e le “Lettere morali a Lucilio” scritte
da Lucio Anneo Seneca al suo allievo.<o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal"><i>Con “Lettere a Sofia” di Giovanna Fracassi troviamo le
tematiche della grande tradizione filosofica ripensate con il sentire
femminile. L’autrice è la mittente delle lettere, la firmataria, il suo nome
compare in ogni lettera, la sua vita privata, i suoi viaggi, le sue sensazioni,
i suoi errori, le sue gioie.” </i><b>– tratto dalla Prefazione del libro<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>Giovanna Fracassi</b> è nata a Vicenza da Emilio
Fracassi, medico pediatra, e da Gemma Brazzarola. Il nonno, Egidio Fracassi,
professore di Lettere è stato un irredentista e ha scritto numerosi saggi
storici e politici ad oggi presenti nella sezione storica della Biblioteca
civica di Rovereto (TN). <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Giovanna, figlia unica, ha così modo, fin da piccola di
vivere in un ambiente culturale molto stimolante e, crescendo, ha libero
accesso alla biblioteca di famiglia. Si nutre di letture di vario genere,
spaziando dai romanzi d'avventura, a quelli storici, alla poesia e ai saggi. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Matura pertanto la passione per lo studio della letteratura,
della filosofia, della storia, ma anche della pedagogia e della psicologia che
la condurrà dapprima a conseguire il Diploma di Liceo psico-pedagogico e
successivamente la Laurea in Lettere e filosofia presso l'Università di Padova
con la tesi intitolata "Il tema della corporeità nella filosofia di Jean
Paul Sartre".<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Si sposa, appena ventenne, e da questa unione, nascono due
figli: Giulia e Alessandro.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Successivamente i suoi interessi culturali e umani la
conducono a studiare e a conseguire varie abilitazioni all'insegnamento: alla
Scuola dell'Infanzia, alla religione cattolica, alla Scuola primaria, alla
Scuola secondaria di primo e di secondo grado per la cattedra di Lettere, una
specializzazione per l'utilizzo del metodo d'insegnamento Braille, un master in
Cinema, teatro e spettacolo, un master in Couseling.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Parallelamente alla professione di docente di Lettere, ha
coltivato la passione della scrittura. Autrice poliedrica si interessa di
filosofia, di fotografia, filmografia, musica e storia dell'arte. Passioni che
nutre viaggiando in Italia, in Europa e in Russia.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Ha esordito con la casa editrice Rupe Mutevole nel 2012 con
la raccolta poetica “Arabesques”, segue nel 2013 “Opalescenze”, nel 2014 “La
cenere del tempo”, nel 2015 “Emma alle porte della solitudine”, nel 2017 “Nella
clessidra del cuore”, nel 2018 “L’albero delle filastrocche”. Nel 2016 ha
pubblicato con Kimerik la raccolta “In esilio da me”, nel 2018 con Kubera
Edizioni “Il respiro del tempo” e nel 2021 con Rupe Mutevole una raccolta
poetica dal titolo “La brace dei ricordi” ed un fortunato libro di favole e
filastrocche intitolato “Nel magico mondo di Nonna Amelia”. Nel 2021 è
diventata autrice della Tomarchio Editore con una raccolta poetica intitolata
Il canto della memoria nell'antologia “Conversazioni poetiche” Autori Vari.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>L’autrice è disponibile</b> per eventuali richieste di
interviste riguardo la sua produzione letteraria, se interessati scrivere
all’indirizzo e-mail giovanna.fracassi@libero.it. Per acquistare una copia del
libro con dedica personalizzata si consiglia di scrivere all’autrice in e-mail
oppure sull’account Facebook.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal">Written by Alessia Mocci <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>Info<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><a href=" https://www.amazon.it/Lettere-Sofia-Segnalibro-Giovanna-Fracassi/dp/B0BG9B6FVY?&linkCode=sl1&tag=oubly0b-21&linkId=07c227acb521e0bf434c0323315d666c&language=it_IT&ref_=as_li_ss_tl" target="_blank">Acquista Lettere a Sofia</a><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Info sull’autrice <a href="https://oubliettemagazine.com/tag/giovanna-fracassi/">https://oubliettemagazine.com/tag/giovanna-fracassi/</a><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Sito Giovanna Fracassi
http://giovannafracassi.altervista.org/ <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Facebook Giovanna Fracassi
https://www.facebook.com/giovanna.fracassi <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p><div class="blogger-post-footer">Fonte: http://directory-italia.blogspot.com/</div>Alessia Moccihttp://www.blogger.com/profile/02747095891641824371noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1241890750306155478.post-83159906881537943312022-06-23T02:39:00.001-07:002022-06-23T02:39:11.333-07:00Silloge poetica “Pensieri”: la poesia di Teresa Stringa come rifugio sicuro<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://oubliettemagazine.com/wp-content/uploads/Pensieri-di-Teresa-Stringa-Sito-212x300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="212" height="300" src="https://oubliettemagazine.com/wp-content/uploads/Pensieri-di-Teresa-Stringa-Sito-212x300.jpg" width="212" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“Tra le gambe della folla/ tanto orrore…/ E nella corale
impotenza/ diventa vago il senso/ di appartenenza…”<o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal">Pensieri, volume della poetessa Teresa Stringa, pubblicato
da Tomarchio editore nel 2021, è custode di un mondo poetico di alto livello
emozionale. Un mondo dove l’autrice, grazie alle sue liriche lievi, seppur
intense, si mette a nudo sviscerando tematiche che sfiorano l’uomo e la sua
natura, a volte contradditoria.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“Il tuo amore protettivo era sempre con me. Il tuo
attento silenzio ha guidato il mio cammino…”<o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal">Teresa Stringa, poetessa, è figlia d’arte. La madre,
infatti, è stata un’amante dell’arte poetica; mentre il padre, Ugo Stringa, è
stato un valente pittore. Entrambi hanno trasferito alla figlia l’idea del
contenuto valoriale proprio dell’arte, a completezza dell’esistenza; non solo
perché rifugio sicuro e motivo di sollievo di fronte alle difficoltà della
vita, ma quale mezzo espressivo della propria interiorità.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“Regna lo sconcerto/ per quella ressa che in un istante/
ha ceduto il buonumore/ al cieco terrore…”<o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal">Sviluppata in tre sezioni, la raccolta poetica di Teresa
Stringa si sofferma su questioni esistenziali importanti, espressione del suo
sentire. Che dà vita a versi dettati da un universo interiore volto a cogliere
sfumature dei diversi stati d’animo.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">La prima sezione titolata Pensieri, la più corposa della
raccolta, in un’alternanza di riflessioni e virtuosismi, anticipa il suo modo
di intendere gli eventi esistenziali: frutto di una sensibilità non comune.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Una lirica toccante di questa sezione, estremamente
toccante, è Meteora. Da cui si evince il presupposto che l’umanità è spesso in
affanno a causa anche della solitudine; umanità descritta dalla poetessa come
uno “sciame fluente con un puntino luminoso”, che lascia un’impronta
nell’immensità della Storia.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">In Pensieri, ancora, sono presenti alcune considerazioni
sulla sofferenza fisica, sulla morte e su eventi dolorosi che entrano
inevitabilmente nella quotidianità di ciascuno. Nonostante siano per
l’individuo di difficile accettazione.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Ed è proprio la malattia un argomento su cui si sofferma la
Stringa, che si annida fra i “turbinosi pensieri”; da lei raccontata come un
momento sì dolente, intriso di afflizione per una circostanza crudele quanto
inaspettata, ma anche quale momento di riflessione. Che, seppur l’onnipresente
ombra della sofferenza inviti alla resa, è un grido d’aiuto, al contempo,
rivolto a una figura suprema che infonde speranza.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Inevitabilmente la sofferenza fisica si lega strettamente al
dolore dell’autrice per la scomparsa della propria madre, la cui memoria è viva
anche attraverso la preghiera che le ha dedicato.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">A legare la Stringa alla madre è stato un amore filiale
manifesto, reso vivo da un ricordo incisivo, anche se gravido di un vuoto
difficile da colmare.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“Veglia questo amore che la notte muore. Vivi il primo
albore col cuore gonfio di stupore…”<o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal">La Provvidenza è altro elemento importante attraverso cui si
ammette la presenza di un Dio che lenisce le ferite e che, affidandosi a un
domani dà speranza. Speranza raccontata con toccanti parole metaforiche.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“Il chiarore dell’alba che si apre con un tiepido sole…”<o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal">La poetessa riflette inoltre sull’inesorabile scorrere del
tempo, un tempo legato a un passato che si apre a ricordi della giovinezza. Di
cui, il tempo dell’innamoramento ritrovato, attraverso l’enfasi del ricordo, è
fra questi. Come pure la memoria di antichi sapori e odori, vissuti con
nostalgia grazie alla piacevolezza di un’estate difficile da dimenticare.
Testimonianze, dove il profumo del passato, grazie ad una versatilità
linguistica di indiscutibile valore, sembra farsi presente.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">La natura è altro tema presente nella raccolta; una natura
benigna pronta a dare conforto a coloro che si rifugiano negli elementi
naturali.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Trasposta in versi, è l’allegoria di una quercia secolare a
rappresentare il luogo dove trovare conforto, con un accenno alla recente
emergenza pandemica.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">La scrittura, e nello specifico la poesia, sono per la Stringa
momenti essenziali dell’esistenza. Considerate un’ancora di salvataggio a cui
aggrapparsi per affrontare le avversità della vita.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Da considerarsi anche come momento per alienarsi da uno
stato d’animo pervaso dalla mestizia, o quale mezzo di estraniamento che porta
l’individuo in un altrove.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“Esplode nella mia primavera/ aria di mughetto/ in acerbe
distese tinte di rosso, di blu…”<o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal">In Subbugli, seconda sezione della raccolta, più esigua
della prima, la Stringa contempla riflessioni dettate da concetti di ordine
morale. Durante la quale dà ampio spazio alla propria creatività soffermandosi
sulla caducità dell’esistenza e l’inutilità di “una opulenta ingordigia”, come
lei definisce la brama di potere e l’esagerato desiderio di possedere beni
materiali.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“C’è chi, in malafede/ carpisce la generosità/ dei
buoni…”<o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal">In Coccole, terza e ultima sezione, con parole ordinate e
calibrate la Stringa manifesta il proprio talento attraverso liriche dedicate
all’universo infantile.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“Anche quando la vita/ ti par bella,/ sempre folta è la
strada/ d’ostacoli fermi,/ pronti a intralciare/ il tuo preciso passo…”<o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal">La raccolta poetica di Teresa Stringa ha una caratteristica
preponderante su altre: tocca nel profondo dipanandosi in un insieme di
speculazioni che sfiorano l’esistenza umana.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Da interpretarsi anche, con il vivace e imprescindibile
desiderio da percepirsi attraverso le parole, di dare voce ad un universo
emozionale di spessore. Che alloggia nel cuore di un’artista volta alla ricerca
non solo del proprio sé, ma che vuole farsi strumento di espressività umana.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“Volgi lo sguardo/ ai tuoi pensieri più lieti,/ al viso
illuminato di allora/ con labbra fresche/ e una bocca di riso…”<o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal"><b>Written by Carolina Colombi<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Fonte<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><a href="https://oubliettemagazine.com/2022/03/30/pensieri-di-teresa-stringa-poesia-come-rifugio-sicuro-e-motivo-di-sollievo/">https://oubliettemagazine.com/2022/03/30/pensieri-di-teresa-stringa-poesia-come-rifugio-sicuro-e-motivo-di-sollievo/</a><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p><div class="blogger-post-footer">Fonte: http://directory-italia.blogspot.com/</div>Alessia Moccihttp://www.blogger.com/profile/02747095891641824371noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1241890750306155478.post-55352793284167975942022-06-19T22:19:00.007-07:002022-06-19T22:19:43.667-07:00Imbiancare casa con INTERVENTO.IT<p>Sta arrivando l'estate e si vuole dare una bella rinfrescata
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i clienti, anche i clienti più esigenti, con umile pazienza nel cercare e saper
consigliare per trovare le soluzioni migliori ed estetiche che riflettano i bisogni
in termini di mobilio di ogni individuo è lo scopo di ogni buon professionista.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="it"><a href="https://www.intervento.it/"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: windowtext; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">intervento.it</span></b></a></span><span lang="it" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"> è il portale noto per la sua
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concentrandosi sulla selezione di materiali di pregio, cercando di fornire così
ai suoi Clienti: progettazione e costruzione di mobili, mobili per locali
commerciali e istituzioni, implementazione e installazione di infissi esterni
certificati e porte, porte blindate e molto altro.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAmLj5f1M3Esc_utPF_HqlPlzOsOxc6VGMMgn6zbn298ODSyIOpezli-LRsyLBj7OvSFHtzKd8GkzK2iD5_IvYobTSUdaBLXvOnBAjp_YgPBTYP_33EdKMjZqsqM6uofJT2EkDrc2tYxjbAnP1kBpGpdGgceAy9jcQxxoAbWmqjxsYM5Wov9dtM4FV1w/s5000/iStock-1314028701.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3333" data-original-width="5000" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAmLj5f1M3Esc_utPF_HqlPlzOsOxc6VGMMgn6zbn298ODSyIOpezli-LRsyLBj7OvSFHtzKd8GkzK2iD5_IvYobTSUdaBLXvOnBAjp_YgPBTYP_33EdKMjZqsqM6uofJT2EkDrc2tYxjbAnP1kBpGpdGgceAy9jcQxxoAbWmqjxsYM5Wov9dtM4FV1w/s320/iStock-1314028701.jpg" width="320" /></a></div><br /><span lang="it" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><br /></span><p></p><div class="blogger-post-footer">Fonte: http://directory-italia.blogspot.com/</div>Alessandrohttp://www.blogger.com/profile/00340802298763087448noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1241890750306155478.post-74079697727867146652022-05-30T23:17:00.001-07:002022-05-30T23:17:48.026-07:00Calcola gratis preventivo professionista<p> </p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 15.0pt;"><span lang="it" style="background: white; color: black; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 11.5pt; mso-color-alt: windowtext; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-highlight: white;">In un’abitazione ci sono sempre tanti
piccoli interventi che si rendono necessari, alcuni programmabili, altri
urgenti o addirittura urgentissimi. </span><span lang="it" style="background: white; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 11.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-highlight: white;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 15.0pt;"><span lang="it" style="background: white; color: black; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 11.5pt; mso-color-alt: windowtext; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-highlight: white;">Non tutte le persone sono in grado di
arrangiarsi e di effettuare le riparazioni da soli. Altre volte, l’intervento
di un tecnico è indispensabile, perché le competenze e le attrezzature
richieste sono troppo specifiche. Se nel vostro impianto elettrico oppure
idraulico c’è un improvviso guasto, occorre subito rivolgersi a un tecnico
qualificato che si occupi della risoluzione della problematica. </span><span lang="it" style="background: white; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 11.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-highlight: white;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 15.0pt;"><span lang="it" style="background: white; color: black; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 11.5pt; mso-color-alt: windowtext; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-highlight: white;">Su </span><span lang="it" style="color: black; mso-color-alt: windowtext;"><a href="https://www.intervento.it/index.php"><span style="color: #010101; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Intervento.it</span></a></span><span lang="it" style="background: white; color: #010101; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 11.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-highlight: white;"> è
possibile trovare il professionista certificato, non troppo distante, costoso e
affidabile, potendo considerare le recensioni rilasciate dagli altri utenti.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 15.0pt;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT6tygz3dgYJJHzo6HV9y6ErjiWvLFw4FJeatVWPZVufoTgkfzWjqfx8k7nq_TgdJvuthzkpjjo6isKUl3ieuPat7OlDNf0TyV76rQodmoELxPuBNJOpPD6V2YyDkiEP7XZ27bOU71RtsKEL6GGFhE2mdDeeh5NlS-BfEZ-z_cLrn-mbSiP2BjPiQMmg/s6144/iStock-518675529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4080" data-original-width="6144" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT6tygz3dgYJJHzo6HV9y6ErjiWvLFw4FJeatVWPZVufoTgkfzWjqfx8k7nq_TgdJvuthzkpjjo6isKUl3ieuPat7OlDNf0TyV76rQodmoELxPuBNJOpPD6V2YyDkiEP7XZ27bOU71RtsKEL6GGFhE2mdDeeh5NlS-BfEZ-z_cLrn-mbSiP2BjPiQMmg/s320/iStock-518675529.jpg" width="320" /></a></div><br /><span lang="it" style="background: white; color: #010101; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 11.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-highlight: white;"><br /></span><p></p><div class="blogger-post-footer">Fonte: http://directory-italia.blogspot.com/</div>Alessandrohttp://www.blogger.com/profile/00340802298763087448noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1241890750306155478.post-61263368710345206402022-05-24T07:36:00.004-07:002022-05-24T07:36:59.133-07:00Alessia Mocci intervista Emanuele Martinuzzi: ecco la raccolta L’idioma del sale<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://oubliettemagazine.com/wp-content/uploads/Emanuele-Martinuzzi-Ritratto-di-Angelo-Celsi-300x214.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="214" data-original-width="300" height="214" src="https://oubliettemagazine.com/wp-content/uploads/Emanuele-Martinuzzi-Ritratto-di-Angelo-Celsi-300x214.jpg" width="300" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal"><i><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">“Ogni piccola poesia che si scrive, anche
poche parole distrattamente lasciate su un foglio, sono un’alleanza e una
ricerca col senso nascosto delle cose. La storia di ognuno di noi diventa
tangibile ogni volta che viene scritta, niente è veramente vissuto senza che il
segno della scrittura porti l’esistenza ad una doppia esistenza.”</span></i><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"> <b>–
Emanuele Martinuzzi</b> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La poesia è alleanza e ricerca, <b>il poeta vive il
mistero delle cose</b>, della creazione, non solo della vita e del suo continuo
tramutarsi ma anche della realizzazione dei pensieri. Le parole vengono pensate
con coscienza oppure vengono udite? Che cos’è che spinge – talvolta con
costrizione – a scrivere? Ad imbrattare la carta con segni a cui è stato dato
significato? <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Emanuele Martinuzzi</span></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">
si interroga sul bisogno di poesia percependolo come un’urgenza. <b>“L’idioma
del sale”</b>, edito dalla casa editrice <b>Nulla Die</b>, è un amalgama di
parole, coesione di piccole poesie tracciate su qualsiasi supporto, cartaceo o
digitale, in momenti diversi della giornata. Frasi dell’immediato, sentite
riecheggiare nella mente e trascritte senza alcuno scopo letterario che,
invece, a distanza di anni, sono diventate pagine di una silloge poetica. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">L’autore, classe 1981, ha conseguito una laurea in
Filosofia a Firenze ma già in tenera età si è occupato, tramite la poesia, di <b>indagine
sull’essere umano</b> percorrendo una strada solitaria di dialogo continuo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">“<b>Nella pienezza del Non</b>” (Ilmiolibro, 2010), “<b>L’oltre
quotidiano – liriche d’amore</b>” (Carmignani editrice, 2015) “<b>Di grazia
cronica – elegie sul tempo</b>” (Carmignani editrice, 2016) “<b>Spiragli</b>”
(Ensemble, 2018) “<b>Storie incompiute</b>” (Porto Seguro editore, 2019) “<b>Notturna
gloria</b>” (Robin edizioni, 2021) sono alcune delle sue precedenti
pubblicazioni. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><i><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">“Mi sono intromesso nell’ombra/ di una
quercia trapassata/ in gergo popolare/ con il soffio missionario/ delle mie
ipotesi di dolore,/ aspettando scrollasse/ dai suoi rami di realtà/ tutta la
mia invisibile/ resina o paura della vita.”<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">A.M.:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-weight: bold;">Salve Emanuele, l’anno scorso abbiamo presentato ai
lettori “Notturna gloria” (Robin Edizioni), una raccolta di ventuno poesie
associate ad altrettante illustrazioni del Maestro Gianni Calamassi. È stata
una pubblicazione che ha avuto maggior “fortuna” nel pubblico dei lettori
oppure in quello dei critici letterari?</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">
<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Emanuele Martinuzzi: <b>Ciao a tutti. Sembra passato
molto più tempo. Sarà il periodo della pandemia che dilata e deforma il
trascorrere dei mesi in modo innaturale. Comunque proprio in questi giorni ho
ricevuto comunicazione che “Notturna gloria” ha ottenuto un ulteriore riconoscimento,
la Menzione d’Onore al Premio Letterario Internazionale “Molteplici visioni
d’amore – Cortona Città del Mondo”. Questo dopo aver già ottenuto il Premio
Speciale della Giuria al Concorso San Domenichino dell’anno scorso. Sinceramente
non mi aspettavo questi piacevoli e prestigiosi riscontri di apprezzamento. Mi
è capitato poi di parlare con alcune persone che avevano letto la raccolta e
che mi esprimevano le loro impressioni ed emozioni intense rispetto a quello
che avevano fruito in questo lavoro illustrato. Quindi alla luce di questi
esempi non saprei cosa rispondere esattamente. Direi che in modo imprevisto ha
avuto buoni effetti sia sul pubblico dei lettori che su quello dei critici o
degli addetti ai lavori. Sinceramente non me l’aspettavo, perché questa
raccolta dal mio punto di vista rimane di non facile accesso e fruizione, sia
per la natura criptica dei suoi contenuti, sia per le atmosfere che evoca nel
loro lontano simbolismo. Infatti mi viene da pensare ancora, nonostante questi
apprezzamenti, che non sia stata assimilata completamente nei suoi messaggi e
nelle sue inattuali prospettive. Il fatto che sia un viaggio di discesa verso
gli inferi di ciò che è in stato di abbandono, o distrutto dalla storia e dal
tempo, nel suo essere violentemente innocente e inesorabile, oppure in ciò che
è immaginario e abitante della sola fantasia, mi fa pensare che non possa e
debba essere una lettura priva di ostacoli o barriere comunicative. La sofferta
riflessione sul tempo cronico, distruttivo delle cose, delle civiltà e dei suoi
valori, considerati come dati, scontati, spesso privi di una prospettiva
storicistica che li renda relativi e non assoluti, credo sia in contraddizione
rispetto a una moderna cultura, che invece tende a considerare e cristallizzare
opinioni, giudizi e valori, privi di uno spessore storico, protesa più a
cancellare l’evoluzione dei fenomeni nella storia, piuttosto che a farsi carico
del loro essere mutevole, cioè legati a un determinato contesto socio culturale
di riferimento. Questa raccolta è un viaggio che mostra come le rovine de tempo
cancellano ogni cosa e emozione, rendono tutto ombra, però allo stesso tempo
non cancellano la storia e la sua tormentata epopea, piuttosto ricercano
attraverso la poesia, di riesumare ciò che c’è di eterno in questo continuo
passaggio di costruzione e distruzione. Poesia e storicismo, simboli e rovine,
fortuna e destino, vita e morte, spiritualità e silenzio. <o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">A.M.:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-weight: bold;">“L’idioma del sale” è il titolo della tua recente
pubblicazione, “sale” compare nella silloge: nella citazione di apertura nella
quale riporti i versi della lirica “Noi non sappiamo quale sortiremo” del poeta
Eugenio Montale ed in due tue liriche, la prima cita “<i>Naufrago in questa/
spiaggia senza vanità,/ nomade pausa, crampo/ nell’idioma del sale.</i>” e la
seconda più lunga di cui cito tre versi: <i>“[…] In questa paralisi di ardore/
nessun racconto di sale/ più ci accompagna tra le zolle,/ […]</i>”. Dal “sale
greco” di Montale si passa all’“idioma del sale” ed al “nessun racconto di
sale”. Quale concetto hai voluto indicare con il sale?</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"> </span></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-weight: bold;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Emanuele Martinuzzi: <b>“L’idioma del sale” è una
raccolta che mette insieme le poesie, le frasi e le parole scritte, prima della
pandemia, su fogli sparsi, quaderni, smartphone, pc, etc., ovunque insomma
avessi modo di gettare nero su bianco la mia ispirazione del momento, i miei
dubbi, la mia voglia di esprimermi in libertà. Una specie di diario poetico
delle mie emozioni e pensieri, gioie e tormenti, alti e bassi, a dimostrazione
che la poesia sa accompagnare tutti i momenti della vita, in qualsiasi
frangente, e sa tradurre i suoi sentimenti, profondamente. Un grande poeta del
passato Archibald MacLeish scriveva che “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">la
poesia non deve significare ma essere”</i>, infatti ogni volta che la poesia è,
le cose si arricchiscono di nuovi significati, la realtà viene manifestata e
liberata da convenzionali interpretazioni. La poesia è il sale della terra e
dell’umanità, parafrasando il Vangelo, perché sa dare sapore e spessore ai
vissuti, sa trasformare aridi momenti in nuove rinascite, sa trasfigurare le
cose per mostrarne i volti e significati nascosti. Le poesie sono piccoli
grandi granelli di sale, messaggi dall’abisso di amore, pace e speranza, che si
librano sopra le contraddizioni, le oscurità e le assurdità del mondo. Questo
lavoro altro non è che un omaggio allo scrivere poesie, a farle entrare nella
propria vita di tutti i giorni, comunque e ovunque, a fare questa cosa così
apparentemente inattuale, ingenua, sublime, di affidare alle parole scritte il
nostro sentire più inascoltato, fragile o misterioso. In questo caso,
differentemente dal precedente lavoro di cui si parlava, questa raccolta
diventa una testimonianza della mia storia personale, queste poesie o queste
parole sono la testimonianza della mia relazione con l’atto dello scrivere e
della mia scrittura con l’esistenza. Come il sale nell’Antico Testamento, nel
Levitico, è citato come un mezzo simbolico che garantisce l’alleanza tra il
popolo e il divino, così la poesia sancisce quel misterioso legame tra un
essere chiamato all’esistenza e l’incognita della vita. Ogni piccola poesia che
si scrive, anche poche parole distrattamente lasciate su un foglio, sono
un’alleanza e una ricerca col senso nascosto delle cose. La storia di ognuno di
noi diventa tangibile ogni volta che viene scritta, niente è veramente vissuto
senza che il segno della scrittura porti l’esistenza ad una doppia esistenza.
Così le cose, le emozioni e i vissuti acquistano quel sapore che sa di
significato, senso, miracolo, sale. Inoltre il sale nell’impero romano era
usato anche come elemento distruttivo, dopo aver annientato Cartagine, i romani
sparsero il sale sul suolo della città al fine di renderlo sterile per sempre,
così come nella Bibbia si racconta che abbia fatto Abimelech dopo aver
espugnato la città di Sichem. La poesia in questo senso gettata sull’esistenza
trasforma ciò che nel vissuto trattiene il nuovo, ciò che arresta l’evolversi
inevitabile della storia e trasfigura queste rovine lasciando il posto affinché
giunga la rinascita, il rinnovamento, l’illuminazione inscritta nel linguaggio.
Quindi mi piaceva l’idea del sale perché queste comunque sono poesie scritte
già per essere scarti, lasciate a casaccio nei fogli, il puro piacere della
scrittura, l’abbandonarsi al mistero della vita attraverso i segni della
poesia. Ciò che apparentemente è solo una parola che rimanda a un tuo sentire
di un momento, che può essere considerato come insignificante, assurdo o
inascoltato, in realtà è il sale della terra e della vita, l’essenza che la
poesia custodisce e pronuncia per essere compresa, per dare il giusto peso e
sapore alle piccole immense cose. <o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">A.M.:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-weight: bold;">Ogni parola, partendo dall’etimo e risalendo nella
storia del suo utilizzo, ha una variegata ramificazione. Dal sale possiamo
passare all’illusione: “<i>Quello che resta dei miei occhi,/ disciolti al
patibolo dell’illusione,/ […]</i>”. La radice della parola illusione proviene
dal latino <i>ludere</i> con il significato di “giocare”. </span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: Calibri;">Ombre/a è un altro
vocabolo che si nota ne “L’idioma del sale”. Per non estendere troppo questa
domanda citerò solo il verso in cui compare: <i>“ombre intrise di ali”. </i>Gli
esseri umani hanno un rapporto particolare con l’ombra, ma il poeta in
particolare ne esalta la sua esistenza, quasi che la sagoma nera sia la prova
più evidente della luce. Il poeta è fortemente connesso all’oscurità come
momento di massima ispirazione ed è proprio in questa condizione che si possono
ammirare le stelle. Troviamo la parola “stelle/a” in alcuni passi della
raccolta tra cui: <i>“nella traversata di una stella verso l’umano”.</i>
Dall’ombra proiettata verso il basso, verso l’interno, la stella è ciò a cui
tendiamo, ciò che sta in alto e ciò che luccica.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-fareast-font-family: Calibri;"> <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-fareast-font-family: Calibri;">Emanuele Martinuzzi: <b>Non
solo l’etimologia di ogni parola che entra nella fitta trama di una poesia si
mostra come un viaggio speleologico nei meandri delle sue forme e nella storia
della sua evoluzione, ma anche il significato stesso di ogni parola non è più dato
come stabile o univoco, come viene considerato quotidianamente nello scambio e
nel dialogo tra persone. Ogni senso entra in quell’avventura affascinante che
permette di vedere le varie sfumature possibili, le varie strade che ogni
parola può prendere nel labirinto dei contenuti che la compongono, apertamente
o anche in modo sibillino. E poi non è solo questo, non è un mero gioco
linguistico, semmai più un gioco di ombre e di luce come nella caverna di
Platone. La scrittura ti permette di creare un tuo universo di spirito e
materia, instabile e cangiante come le tue emozioni, plasmando le ombre e la
luce che le attraversano e che provengono da un non ben imprecisato altrove,
che a volte assomiglia al mondo esterno, a volte agli abissi del tuo cuore e
altre volte a un qualcosa di assoluto che abita l’esistenza. Chi scrive poesie
in qualche modo crea nel vero senso della parola, perché come il Fanciullino pascoliano
dona per la prima volta un nome alle cose e in questo modo crea le cose stesse,
le sue cose, uniche e irripetibili, in quell’armonia miracolosa che è un animo
umano, in questo suo specchio, ingiudicabile e bellissimo, composto di versi e silenzi.
Leggere una poesia è abbracciare una sensibilità del tutto sconosciuta,
scoprire una civiltà sepolta sotto alla forma delle parole e al suo senso più
comune, per lasciarsi trasportare in prospettive e orizzonti desueti, fuori
dalle proprie caverne, fuori nella luce della bellezza, della libertà, dell’umanità
e del mistero. Il fatto che tutto questo non sia solo un’illusione, o un mero
artificio, lo si sa osservando come la poesia sappia costruire emozioni di
pace, sappia faci avvicinare al mistero con gentilezza, sappia svuotare le
nostre pulsioni più distruttive in una catarsi creativa. La poesia è una stella
da seguire per realizzare i propri desideri più fondamentali, che riguardano
l’interiorità.<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">A.M.:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-weight: bold;">Il poeta è fortemente connesso agli elementi del
cosmo e della natura come momento di massima ispirazione, ma non è solo dalla
contemplazione dell’universo che riesce a trarre fervore, egli infatti è
connesso a tutta la produzione precedente di poesia. Quali sono i poeti che,
nel corso degli anni, ti hanno emozionato maggiormente?</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"> </span></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-weight: bold;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Emanuele Martinuzzi: <b>Mi viene da pensare alle mie
prime letture di adolescente. La mia scoperta dei simbolisti francesi fu
davvero una rivoluzione copernicana per me e per il mio modo di intendere, non
solo la scrittura della poesia, ma anche il rapporto di chi la ama e la scrive
nei confronti del resto della cultura e della società, non solo in termini di
opposizione o differenziazione, ma una via unica e contraria di ricerca e sperimentazione,
anche personale, dei propri vissuti, che diventano parte integrante del fare
poesia. Come non pensare alla poesia <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“L’albatro”</i>
di Charles Baudelaire dai suoi “<i>I f</i><i style="mso-bidi-font-style: normal;">iori
del male”</i> dove appunto canta il suo essere “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">esule sulla terra, al centro degli scherni,/ per le ali di gigante non
riesce a camminare”. </i>Un altro amore è stato Arthur Rimbaud, tutta la sua
opera e la sua vita sono state illuminazioni poetiche, battelli ebbri di
bellezza e alterità. Ovviamente sempre nel simbolismo francese “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">I canti di Maldoror</i>” del Conte di
Lautreamont, pseudonimo o nome reale di Isidore Ducasse, mi hanno traghettato
nella crudeltà sublime di una poesia, lasciata libera di essere se stessa e
diversa da sé. Potrei continuare con Mallarmé, Verlaine, Corbiere. Ovviamente
non posso tralasciare l’ispirazione senza fine avuta dalle letture dei grandi
della letteratura italiana come il simbolismo di Pascoli, il suo fanciullino
eterno e creativo, i <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Canti orfici”</i>
di Dino Campana, il suo folle errare senza meta con la sola destinazione della
chimera poetica, gli immensi Montale, Ungaretti, Quasimodo, Luzi, che mi hanno
davvero fatto scoprire continenti di poesia, in cui confluiscono oriente e
occidente, passato e futuro, ermetismo e canzone, secolari tradizioni di poesia
e biblioteche di emozione. Poi essendo un lettore molto discontinuo e curioso,
ho davvero letto di tutto e di più in questi anni, tra i grandissimi e i
minori, contemporanei o antiche voci, dagli haiku giapponesi alla poesia
africana, dal classicismo alle avanguardie, dall’imagismo americano alle poesie
dei migranti, dai Novissimi del gruppo ’63 alla Beat generation e potrei
continuare ancora. Non c’è mai fine alla possibilità di scoprire qualcosa di
nuovo nel passato, il passato in un certo senso è il nostro futuro, sono state
scritte tante di quelle pagine di arte, poesia e letteratura, che possiamo
veramente trovarci di fronte a qualche novità che non conoscevamo, tesoro
pronto per essere scoperto e rivitalizzato. Detto questo spesso non ho una
grande memoria e quindi molte cose lette sono state non proprio dimenticate,
bensì direi metabolizzate dentro di me, la loro atmosfera evocativa è entrata a
far parte del mio animo e della mia sensibilità. Poi dopo tante letture quello
che penso è che anche quello che si vive sia in qualche modo letteratura, il
discrimine tra la forma letteraria e la vita vera è molto labile. Nel bagaglio
di esperienze che si fanno e che arricchiscono, con la gioia o la sofferenza,
c’è un legame invisibile e misterioso con i versi che possiamo leggere degli
autori sopracitati o anche altri. Alla fine i nomi della letteratura, le
definizioni, i movimenti, le classificazioni e le etichette svaniscono per
lasciare il posto alla bellezza e alla passione della quintessenza della
poesia, che travalica i linguaggi e i vari universi di significato. Ungaretti
non è più Ungaretti, ma un’emozione del nulla, che si traduce nella vita tra un
fiore colto e l’altro donato, nello sbocciare di un attimo che illumina d’immenso
la tua vita. Così vale per qualunque autore, grande o piccolo che sia, siamo
tutti interconnessi, letteratura e vita, filosofia e poesia, conoscenza e
ignoranza, tutto è un miracolo che contribuisce all’enigma dell’esistenza. Più
procedo in questa passione della poesia e della scrittura, più abbandono un
atteggiamento critico o intellettuale, che già non mi appartiene spontaneamente,
per abbandonarmi, forse in modo ingenuo e naïf, all’avventura primordiale e bellissima
di lasciare segni misteriosi sul foglio bianco, di viverli attraverso le
esperienze della vita, tutti i giorni, nelle piccole grandi cose ed emozioni.
Si potrebbe anche dire che più si ama la scrittura e più anche i momenti della
vita in cui non si scrive, per una qualche ragione, sono anch’essi una forma
del poetare. Anche se non scrivessi neanche più un verso, la poesia
continuerebbe ad accompagnarmi con la sua ombra, sempre in ascolto e in attesa
delle sue epifanie, continuerei a sfogliare gli attimi della vita osservandone
con occhi nuovi i segni impressi.<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">A.M.:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-weight: bold;">Qual è il target di pubblico de “L’idioma del sale”?</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"> </span></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-weight: bold;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Emanuele Martinuzzi: <b>Ogni poesia inserita in questa
raccolta è stata pensata, ideata e scritta a casaccio come ho detto, non c’è
una struttura comune o una tematica prevalente, sono emozioni e pensieri che
seguono il flusso discontinuo delle mie emozioni e dei miei pensieri, ovunque
capitasse di provarne e di osare poi a trasfigurarli in forma di poesia, senza
nessuna volontà di pensarle e ordinarle in una raccolta, prima almeno che
avessi l’idea qualche mese fa, un po’ per omaggiare la scrittura della poesia,
la sua importanza in generale, per il piacere di pubblicare un libro, ma anche
più semplicemente per ricordo. Una testimonianza per me di questo ultimo
periodo di scrittura, uno spaccato del mio passato tradotto in poesia, che
credo e spero possa parlare a chiunque, a chi ama la poesia, a chi non la
conosce o apprezza molto o anche a chi la evita. Certamente alcune poesie
possono sembrare oscure per il simbolismo e le immagini che sembrano nascondere
più che svelare, lo sono anche per me visto che quando si scrive non sempre si
è del tutto coscienti di ciò che la cosiddetta ispirazione ci sta regalando. Mi
auguro però che chi abbia modo di leggerle provi ad abbandonare le naturali
resistenze razionali e si affidi con ingenuità al senso non-senso della parola,
le guardi come un bambino che osserva per la prima volta le cose e si chiede
cosa vogliono dire, il loro perché, emozionandosi per le risposte che vengono
alla mente. Scrivendo principalmente per passione in piena libertà,
sinceramente non mi sono mai soffermato sul tipo di persone che possono
apprezzare quello che scrivo. E poi la parola target è usata in ambito
commerciale, ammesso che questo libro abbia una diffusione tale da poter fare
questo tipo di valutazioni, non sono interessato comunque a considerare la
poesia come una merce, almeno non come tutte le altre merci. Spero invece che
possa spronare qualcuno a scrivere, poesia o prosa non importa, ma a scoprire
il valore immateriale non consumabile e profondamente umano, di esprimere le
proprie emozioni, i propri sentimenti, le proprie idee, anche soltanto a sé
stessi, in un diario. Spero che i miei amici, poeti o non, abbiano modo di
leggere questa raccolta e di confrontarmi con loro su cosa ne pensano. Alcuni
l’hanno già fatto e non nascondo il piacere di condividere le impressioni,
confrontarsi, leggersi a vicenda, con simpatia e leggerezza. <o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">A.M.:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-weight: bold;">In una tua intervista hai espresso il senso che dai
alla “meraviglia” con: “<i>Credo che la meraviglia faccia parte dell’umanità,
della sua parte più fragile, misteriosa e creativa, in cui la ragione si
abbandona al sogno, in cui l’infanzia viene custodita in tutta la sua mitologia
e la sua creatività. In ogni epoca e in ogni persona c’è sempre un dialogo, uno
scontro se non proprio una lotta tra le intenzioni della meraviglia e quelle
del cinismo, del disincanto e della perdita dell’incanto con cui guardare alle
cose</i>.” La troviamo, come parola all’interno della raccolta “l’idioma del
sale” in questi versi: “sull’abisso filtra la meraviglia”, o “l’ossario delle
ultime meraviglie”. Possiamo dedurre che, anche in questa silloge, la
meraviglia è per te contrapposta al funereo, all’abisso? <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-weight: bold;">Emanuele Martinuzzi: </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Scrivere poesie è sempre una
scommessa sulla meraviglia, l’incanto, il miracoloso rispetto al cinismo, i
nichilismi e la fredda materia. Una scommessa conveniente come direbbe Pascal a
proposito dell’esistenza divina, cioè conviene sempre rischiare qualcosa di
finito, come la mera vita materiale, quando la posta in gioco è l’infinito, la
bellezza e la poesia. Si tratta di un lavoro intenso quello di custodire un
afflato infantile, innocente e aperto a meravigliarsi anche delle piccole cose,
in modo da distillare dall’esperienza quella che può essere considerata come la
quintessenza della poesia. Un verso nasce casualmente, o per destino, ma ci
sono credo tutta una serie di condizioni interiori che permettono all’animo di
elaborare i sentimenti e vissuti per poter costruire una frase che in modo
misterioso li rispecchi. Per la filosofia greca antica la meraviglia è
all’origine della conoscenza filosofica e sappiamo quale tipo di relazione ci
sia tra il <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mythos</i> poetico e la sua
evoluzione in <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Logos</i> filosofico. Nella
narrazione mitologica e poetica della realtà c’è sempre una componente
discorsiva e razionale come nella conoscenza filosofica, e viceversa. La
meraviglia ha bisogno della ragione e la ragione ha bisogno della meraviglia,
perché la ragione non è un calcolo elementare e la meraviglia non è un’insensatezza.
Entrambe si confrontano con semplicità con l’immensità che appartiene alla
vita, ai suoi ideali, alle emozioni autentiche, alla spiritualità in senso più
ampio possibile. Ogni uomo è un abisso, in cui finito e infinito si incontrano
e scontrano, in cui vivono le contraddizioni e da cui si creano tutte le
potenzialità. Mi ricordo che la poesia di cui parlavi nella domanda e che
recita “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">sull’abisso filtra la meraviglia</i>”
mi è venuta in mente mentre ero seduto sul divano a riposare in montagna come
molte altre volte, verso sera. La finestra era aperta e si intravedevano i
monti fitti di boscaglia. Un’atmosfera vissuta altre volte. In quel silenzio,
tutto a un tratto, si alza il vento che proviene dai boschi e un’anta della
finestra aperta incomincia a oscillare, mentre cala l’imbrunire. Ecco in quel
momento, questa situazione, ai miei occhi è stata vissuta come unica, c’era uno
strano equilibrio tra silenzio e movimento, e con meraviglia quei luoghi così
familiari, mi sembravano apparire nuovi, osservati e vissuti come per la prima
volta. Da lì le parole sono venute da sole, traducendo in poesia questo sentire
profondo, che riguardava la scrittura, il paesaggio, le cose e il mio animo, e
lo scrivere ha potuto magicamente dare voce a questa estasi, composta da
piccole grandi cose.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">A.M.:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-weight: bold;">Per il mese di maggio e per i seguenti mesi estivi
hai già in mente delle presentazioni <i>in presentia</i> del libro?</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"> <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Emanuele Martinuzzi: <b>Non ho ancora programmato
niente di preciso. Credo che mi lascerò trasportare dalle possibilità che
verranno fuori. Sicuramente mi farebbe piacere partecipare a letture collettive
o presentazioni in presenza, più che altro per leggere le poesie de L’idioma
del sale e anche di Notturna gloria, ritrovare quella dimensione libera di
condivisione, ascolto e riflessione. Leggere in pubblico mi emoziona sempre
tanto e da un lato mi manca, è un modo di sentire prendere vita quello che si è
scritto, avvertire le reazioni viscerali o ragionate degli ascoltatori,
superando le barriere della propria riservatezza. È anche una specie di
introspezione, scendere dentro se stessi, leggendo le parole che sono state
trovate nel proprio animo in precedenza. Al di là degli eventi spero comunque
di aver modo di leggere le mie poesie ad altre persone, anche in contesti
esterni alla logica della presentazione o del reading. Leggere casualmente a
qualcuno una propria poesia e donargli anche solo una piccola emozione o un
pensiero nuovo è sempre un grande evento.<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">A.M.:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-weight: bold;">Salutiamoci con una citazione…<span style="background: yellow; mso-highlight: yellow;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Emanuele Martinuzzi: <b>Vi saluto con la citazione che
apre questa raccolta: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">E un giorno queste
parole senza rumore/ che teco educammo nutrite/ di stanchezze e di silenzi,/
parranno a un fraterno cuore/ sapide di sale greco.” </i>(Eugenio Montale)</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">A.M.:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-weight: bold;">Emanuele ti ringrazio per la spontaneità delle tue
risposte, è stato un vero piacere colloquiare sul tuo nuovo libro a cui auguro
di essere letto ed assorbito. Ti saluto con le parole di Blaise de Vigenère che
nel suo “Trattato del fuoco e del sale” scrisse: “<i>Cos’è il sale? Si chiese
uno dei filosofi chimici. Una terra arsa e bruciata, e un’acqua congelata dal
calore del fuoco potenziale racchiusovi. Il fuoco d’altro canto è l’operatore
di quaggiù nelle opere d’arte, come il sole o fuoco celeste è in quelle della
natura</i>.”<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Info<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-weight: bold;">Acquista
“L’idioma del sale”<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-weight: bold;">http://nulladie.com/it/catalogo/549-emanuele-martinuzzi-l-idioma-del-sale--591.html<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-weight: bold;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-weight: bold;">FONTE
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-weight: bold;"><a href="https://oubliettemagazine.com/2022/05/18/intervista-di-alessia-mocci-ad-emanuele-martinuzzi-vi-presentiamo-lidioma-del-sale/">https://oubliettemagazine.com/2022/05/18/intervista-di-alessia-mocci-ad-emanuele-martinuzzi-vi-presentiamo-lidioma-del-sale/</a><o:p></o:p></span></p><div class="blogger-post-footer">Fonte: http://directory-italia.blogspot.com/</div>Alessia Moccihttp://www.blogger.com/profile/02747095891641824371noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1241890750306155478.post-43831245035743157462022-05-15T02:33:00.001-07:002022-05-15T02:33:27.609-07:00 Alessia Mocci intervista Sergio Messere: ecco la raccolta Fibre di possibilità<p><br /></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: 24.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://oubliettemagazine.com/wp-content/uploads/Fibre-di-possibilita-300x212.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="212" data-original-width="300" height="212" src="https://oubliettemagazine.com/wp-content/uploads/Fibre-di-possibilita-300x212.jpg" width="300" /></a></div> <p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“Considero la poesia non propriamente una forma d’arte,
quanto una “proto-arte”, in quanto è un qualcosa di profondamente viscerale che
si origina nell’Uomo prima della nascita della scrittura e del linguaggio
stesso. Cosa è scattato nel primo Uomo che ha sentito l’esigenza di commemorare
i propri cari?”</i> <b>– Sergio Messere <o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal">Domandarsi sull’origine, sia del pianeta Terra che ci ospita
sia della nascita dell’esigenza di commemorare i propri cari, è un
atteggiamento nobile con il quale condurre la propria esistenza. <b>Nobile ed
inevitabile perché le domande avvengono, accadono</b> e se si sceglie di non
ascoltarle, queste riemergono come ostinati semi che, con il germoglio, tendono
verso la luce. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>“Fibre di possibilità”</b>, edito da LFA Publisher nel
2021, è suddiviso in sette capitoli che principiano con una tela od uno schizzo
dell’artista <b>Pietro Tavani</b>. L’autore, Sergio Messere, diplomato in
elettronica industriale lavora dal 1991 come tecnico di settore in un centro di
coordinamento e supervisione di reti Mediaset ed altre emittenti private. Appassionato
lettore di romanzi classici, paranormale e fantascienza, pratica running e si
diletta in cucina.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>Ha esordito nel 2013 con il romanzo “Generazione oltre la
linea”</b> (Prospettiva Editrice), alcune poesie sono state pubblicate su
antologie quali “Forme liquide” e “I glocalizzati” (deComporre Edizioni 2014);
il racconto “Lo Scrigno di Santa Rosa” nell’antologia “Tardomoderno
immaginario” (Limina Mentis 2015). Nel 2015 ha vinto la sezione di poesia della
prima edizione del contest “Radici, impulso e rivoluzione” con l’opera “Il
manifesto dell’iconoclastia”.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>Sergio Messere </b>si è mostrato molto disponibile nel
rispondere a qualche domanda sulla sua silloge “Fibre di possibilità” così da
sviscerare il suo mondo poetico. Si augura buona lettura!<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b><o:p> </o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> Ciao Sergio, ti ringrazio per il tempo che hai
voluto dedicarmi, sono lieta di poter presentare ai lettori la tua nuova
pubblicazione “Fibre di possibilità”. Il tuo esordio in editoria è stato nel
2013 con il romanzo distopico “Generazione oltre la linea” edito da Prospettiva
Editrice, ci puoi brevemente racconta la trama? <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Sergio Messere: <b>Buongiorno a tutti. Nel romanzo che hai
citato, narro l’esperienza a dir poco stravagante di un gruppo di diciotto
ragazzi nell’anno 2040, nell’immaginaria metropoli di Sìagora, sui lidi
dell’Alto Lazio. Qui, un misterioso uomo navigato di nome Gabriel, di origine
armena, tiene una sorta di scuola di vita chiamata “Istituto del pieno sviluppo
delle risorse di gioventù”. Saranno giorni molto intensi: amore, amicizie, ma
anche alleanze e scontri duri; esperienze di tornei sportivi, dibattiti e altre
esperienze borderline che non voglio svelare. Qual è il vero obiettivo di
questo ambiguo maestro?<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> Quando è nata in te la necessità di scrivere in
versi? Romanzo e poesia sono andati all’unisono oppure ci sono stati momenti in
cui hai scritto solo in versi? <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Sergio Messere: <b>Ho iniziato da piccolo scrivendo brevi storie.
Successivamente, a partire dai vent’anni, ho iniziato a comporre istintivamente
poesie. Dopo diversi lustri, sono riuscito a completare il romanzo “Generazione
oltre la linea”: un lavoro, vi assicuro, che mi ha assorbito non poche energie,
essendo maniacale e dovendo documentarmi sulle materie più disparate e
approfondire svariati personaggi caratterizzati. Del resto, un romanzo corale
nasconde sempre molte insidie, rischiando di seminare confusione nella testa
del lettore.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Ritornando alla poesia, in “Fibre di Possibilità” sono
confluiti tutti i versi di un trentennio; quelli che non ho inserito è perché
sono stati stracciati nel tempo. Come hai già evidenziato nella tua analisi,
sono contenute poesie eterogenee, le condizioni di fasi di vita così lontane si
sono riflesse giocoforza nelle pagine assai diverse per l’ispirazione stessa, i
contenuti e lo stile. Considero la poesia non propriamente una forma d’arte,
quanto una “proto-arte”, in quanto è un qualcosa di profondamente viscerale che
si origina nell’Uomo prima della nascita della scrittura e del linguaggio
stesso. Cosa è scattato nel primo Uomo che ha sentito l’esigenza di commemorare
i propri cari? E perché, a un certo punto, si è iniziato a rappresentare le
scene di vita quotidiana – come la caccia e altro – sulle pareti di grotte? Per
non parlare delle prime forme di religione, in cui si veneravano le potenze
primordiali della Natura.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>C’era già tutto in noi, doveva solamente – come ricorda
Telmo Pievani – scattare l’innesto giusto per il decollo dell’intelligenza e
della stessa civiltà umana. Mulina a intermittenza un pensiero che mi fa venire
i brividi: <i>“C’è stato un momento in cui eravamo grandi e noi non lo
sapevamo.”</i><o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Riguardo al titolo, il passato, il presente e il futuro –
come ci insegna la fisica quantistica con il concetto di entanglement; le
correlazioni fra gli astri, le specie, i popoli e gli individui stessi, sino
alle particelle subatomiche, orbene, per me ogni cosa è intimamente collegata
al Tutto, a una ipotetica intricata e sterminata “rete di possibilità”…<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> Nel capitolo <i>Vibrazioni</i> troviamo la
lirica “A Laura”, nome che riporta alla memoria un personaggio di Generazione
oltre la linea, una ragazza che il protagonista Dani incontrerà in un ottobre
del 2040.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Sergio Messere: <b>Parto da lontano e farò una sintesi. All’incirca
quando avevo venti anni, durante il servizio militare, una figura di donna si
impossessò a poco a poco della mia mente. Quando iniziai a “fantasticare” nel
parlare con lei, già di fatto il volto e quelle sembianze mi erano dinnanzi in
ogni dettaglio: viso tondo, occhi grandi e lineamenti regolari, capelli quasi
neri raccolti a cipolla; idem per la corporatura rotonda ma non molliccia. In
seguito, negli anni, si delineò il quadro che era una studentessa di medicina,
molto preparata e scrupolosa, e, a un certo punto, ne erano sempre più chiari
le movenze e i gesti peculiari. L’ho sempre considerata mia coetanea e
profondamente intelligente e seria. Negli anni, in ogni momento di
difficoltà/spaesamento (sono estremamente fragile, o meglio, per metà forte e
per metà fragile), mi sono rivolto a Lei – o è apparsa spontaneamente Lei, fate
vobis. Insomma, quando posso mi ci aggrappo moralmente in modo spudorato! Mi
conforta senza se e senza ma: una presenza discreta, assolutamente non carnale,
del tutto coerente.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>E non a caso le ho trovato un posticino di assoluto primo
piano nel mio romanzo, dove però si presenta in una veste differente: austera,
a tratti acida con la voce narrante Dani, e distante dalla Laura spirituale
della mia realtà, in cui è assurta a tutti gli effetti a una figura di
spirito-guida. Nei miei viaggi mentali, non ho ancora capito che
specializzazione di Medicina stia frequentando, né sono riuscito mai a
incontrarla nei sogni notturni, nonostante i bizzarri propositi e desideri…<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> Nel capitolo <i>Scorci</i> leggiamo nella
poesia “1980”: <i>“[…] … i tempi/ dell’adolescenza/ alla scuola media:/ i primi
brividi soffusi/ alla vista/ di seni acerbi/ in espansione/ per una risata/ o
per un saltello;/ e le battaglie/ a “pallaguerra”/ nel cortile grigio/ tra
occhi obliqui/ e figure flessuose.// […]”. </i>L’Io racconta della giovinezza ai
tempi della scuola media descrivendo dei “<i>giovani felici/ ma ignari</i>”. Ci
vuoi raccontare la genesi di questi versi? <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Sergio Messere: <b>Una poesia del ciclo luminoso, realismo
puro. Un affresco e al tempo stesso è un omaggio agli anni Ottanta, che
considero, al pari dei Sessanta e Settanta, un decennio meraviglioso e
pullulante di fermenti, gioia di vivere, condivisione, spensieratezza,
innovazioni continue.</b> <b>Una poesia che è lo scrigno dei ricordi della mia
giovinezza, dai giochi di cortile alle escursioni con gli scout, dai primi
sussulti delle Medie alle giornate sui banchi dell’istituto industriale.
Ricordi indelebili che mi tormentano, che sprigionano una nostalgia all’ennesima
potenza, perché custodi di un qualcosa che non potrà più tornare – anche se è
giusto così. Tuttavia è troppo più forte di noi: abbiamo sempre bisogno di
ritornare ai nostri anni verdi, di cui – curioso a dirlo – serbiamo un ricordo
più nitido, in genere, delle esperienze positive. Riguardo questa nostalgia,
quando rivedo in particolare una vecchia foto di una giornata in classe (l'ho
già postata su Facebook) una certa commozione mi pervade: un po' come Odisseo
quando sente narrare le sue (loro gesta) contro Ilio molti anni dopo.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Discorso a parte merita la dedica di 1980 al mio compagno
dell’Industriale. Un amico speciale e sensibile che ha interrotto il proprio
viaggio anzitempo.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b><i> </i>L’ultimo capitolo di “Fibre di
possibilità” è intitolato <i>Psicoalchimie e coni d’ombra</i>, troviamo qui “Il
ministro dell’Ordine” nella quale scrivi: <i>“[…] Mi avvicino./ Una colonna
azzurra/ mi aspira./ Rifulgono e mi chiamano/ magnetici/ i tuoi globi algidi,/
errante siderea;/ cedo alle tue lusinghe…/ le tue voluttuose tenaglie/ mi
serrano…/ o NO!/ Necessito solo/ di Ordine.// […]”</i>. Che significato dai
alla parola “psicoalchimia”? Ed in che cosa consiste l’Ordine? <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Sergio Messere: <b>Per “psicoalchimie” mi riferisco alle
“variazioni di stato” all’interno del teatro della nostra mente (prendendo
spunto grossolanamente dagli alchimisti medioevali che sostenevano di
trasmutare alcuni metalli in oro). Per le “variazioni di stato” mi sono
ispirato agli insegnamenti del maestro Gurdjieff (si rimanda la lettura
ammaliante di “Frammenti di un insegnamento sconosciuto”, del discepolo Petr
Uspenskij).<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Secondo il suo pensiero, sussistono sette livelli di
crescita dell’essere umano: dall’Uomo n° 1 che è quello più comune e vive
prevalentemente nella materia, si passa poi al n°2 (tipo emozionale), al 3
(intellettuale), quindi il 4 (gli yogi e i mistici sufi), il 5 (l’Uomo della
consapevolezza, seppure non costante), il 6 (Uomo che è riuscito a raggiungere
il suo centro), sino ad arrivare al rarissimo Uomo n° 7 (Buddha). Occupandosi
l’ultimo capitolo di esperienze al di fuori dell’ordinario, mi riferisco a
“coni d’ombra” in quanto ci si viene proprio a trovare in una zona grigia della
coscienza, protesi verso una dimensione separata dalla nostra, una dimensione
altra.</b> <b><o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Nella poesia in questione, il protagonista si viene a
trovare in un bizzarro caso di abduction e, l’intimo contatto con l’“errante
siderea”, indubbiamente traumatico, lo porta a essere manipolato in quegli istanti,
da qui la sua dipendenza assoluta e necessità di Ordine, ovverosia la
sottomissione a un nuovo codice etico e il raggiungimento di una condizione di
coscienza alterata, non umana, presumibilmente superiore.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> Sono svariate le liriche in cui tratti della
molteplicità del tema amoroso, come se esistessero varie forme d’amore. Puoi
farci qualche esempio? <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Sergio Messere: <b>L’amore è un qualcosa di potentemente
complesso, molteplice, molto più di un sentimento come l’odio. Quando ci
riferiamo all’amore che abbiamo provato o proviamo tuttora verso un altro
essere, cosa s’intende precisamente? Siamo in grado con un semplice termine di
racchiudere questo microuniverso?<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Ecco quindi la genesi di versi variegati: si passa
dall’amore spirituale verso Laura a quello sofferto e quotidiano di Nervi di
nylon; dall’amore che ci sussurra i misteri d’Oriente di Zeila o sconfina nella
dimensione subatomica di Colata, a quello leggero, inebriato dai vapori del
“santo mosto” di Melodie di ottobre; dalla forma senza regole e senza un domani
di Anarchia d’amore a quella consistente e rassicurante di A casa, Simbiosi, La
tua voce, Ritorno e Amicizia.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>E poi ancora, il tema amoroso ecumenico, universale,
verso il mondo dei versi di Espansione, Scintilla e Vitae; il tema di stampo
fiabesco del Mondo nuovo e, all’opposto, la forma animalesca e conflittuale di
Amore barbaro; la forma caotica, collettiva, degenerata e sintetica di
Hypnotica.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Infine, una menzione speciale a due poesie a cui sono
particolarmente affezionato: Idea e Lo scivolo della mente. Nella prima, siamo
al cospetto di un amore potente, siderale, oscuro – che slitta da una
prospettiva all’altra – paragonato ora a una “schiera di angeli su destrieri”,
ora a una costellazione poco visibile (Macchina pneumatica), ora a un viaggio
da pendolare in metropolitana, ora al trionfante epilogo onnivoro di un buco
nero. Nella seconda, impera la forma prettamente cerebrale, dove a poco a poco,
scivolando “sulle pareti di un cono rovesciato”, si perviene all’utopia che
vede due menti fondersi in una.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> Sabato 21 maggio sarai ospite presso lo stand
di LFA Publisher al Salone del Libro di Torino dalle 16:00 alle 17:00. Che cosa
ti aspetti da questa partecipazione? <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Sergio Messere: <b>Non penso al numero di copie vendute e
firmate, nel senso che per me questo deve essere nient’altro che un “effetto
collaterale”. Vorrei semplicemente godermi quelle giornate col massimo della
vitalità, parlare con chiunque, dagli addetti ai lavori ai semplici passanti
che si avvicinano curiosi ai libri sui tavoli, gustarmi un cappuccino con una
brioche iperfarcita in compagnia, guardare negli occhi i malcapitati che mi
chiedono una firma per la silloge. Insomma, il solito Sergio. Però posso
anticiparvi che, qualche giorno prima, il 19 maggio alle 10:40 sarò ospite nel
programma letterario di Radio Dora. <o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>A distanza di otto anni dalla mia prima apparizione al
Salone, vorrei ringraziare, per l’opportunità avuta, l’editore Lello Lucignano
della LFA Publisher e tutto il nutrito staff che, giorno dopo giorno, ci
mettono passione e qualità in questo lavoro-vocazione. Mi piace pensare
all’editoria come una vera e propria “Officina del libro”. <o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> Oltre al Salone del Libro hai già organizzato
altre presentazioni del libro? Puoi anticiparci qualcosa? <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Sergio Messere: <b>A breve organizzerò, con l’ausilio di
Serena Piergotti, un evento di letture della silloge presso la nuova biblioteca
del comune dove vivo, Fonte Nuova. Questo reading poetico è stato inserito nel
maggio dei libri 2022. Ne darò comunicazione su Facebook e sugli altri social,
come anche per i futuri eventi letterari, compresa la partecipazione alla Fiera
del Libro di Roma a dicembre.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> Salutiamoci con una citazione… <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Sergio Messere: <b>Avendo già accennato all’inizio ad un
maestro armeno, come non concludere con un pensiero di Georges Ivanovič
Gurdjieff?<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><i>“L’illusione suprema dell’uomo è la sua convinzione di
poter fare. Tutti pensano di poter fare, ma nessuno fa niente. Tutto accade.”<o:p></o:p></i></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Grazie, Alessia, per la disponibilità e un salutone a
tutti i divoratori di libri! Spero di vedervi numerosi e schizzati al Salone di
Torino.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> Sergio, ti ringrazio per come hai affrontato
questa intervista, sei riuscito a citare svariate tue liriche donandoti
completamente al lettore che, penso, gradirà. In chiusura seguo la tua scia e
cito Jeanne de Salzmann, allieva di Gurdjieff: <i>“Cercate per un momento di
accettare l’idea che non siete quello che credete di essere,/ che vi stimate
troppo, dunque che mentite a voi stessi./ Che vi mentite sempre, ogni momento,
tutto il giorno, tutta la vita./ Che la menzogna vi governa a tal punto da non
poterla controllare./ Siete preda della menzogna./ […]”</i><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal">Written by Alessia Mocci<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>Info <o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal">Acquista “Fibre di possibilità”<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">https://www.mondadoristore.it/Fibre-di-possibilita-Sergio-Messere/eai978883343383/<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>Fonte<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><a href="https://oubliettemagazine.com/2022/05/11/intervista-di-alessia-mocci-a-sergio-messere-vi-presentiamo-fibre-di-possibilita/">https://oubliettemagazine.com/2022/05/11/intervista-di-alessia-mocci-a-sergio-messere-vi-presentiamo-fibre-di-possibilita/</a><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p><div class="blogger-post-footer">Fonte: http://directory-italia.blogspot.com/</div>Alessia Moccihttp://www.blogger.com/profile/02747095891641824371noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1241890750306155478.post-68518016343716718342022-05-04T02:35:00.001-07:002022-05-04T02:35:04.388-07:00Alessia Mocci intervista Alessandro Cortese: ecco il romanzo La mafia nello zaino<p> </p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: 18.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://oubliettemagazine.com/wp-content/uploads/Alessandro-Cortese-Photo-by-Andrea-Lanzilli-2022-300x212.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="212" data-original-width="300" height="212" src="https://oubliettemagazine.com/wp-content/uploads/Alessandro-Cortese-Photo-by-Andrea-Lanzilli-2022-300x212.jpg" width="300" /></a></b></div><b><br /></b><p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“Ricordo che ero davanti la tivvù e che d’un tratto si
interruppero le trasmissioni su tutti i canali. Ricordo la cronaca. Le scene
dei film di guerra che erano però verità e non finzione. Io di quel pomeriggio
mi ricordo tutto e lo conservo gelosamente… perché quell’evento ha contribuito
a farmi diventare la persona che sono e io amo moltissimo la persona che sono.
Se avessi mai scritto un romanzo sulla Sicilia, inevitabilmente, avrei dovuto
raccontare dell’omicidio di Paolo Borsellino.”</i> <b>– Alessandro Cortese</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Un palazzo della memoria, le fondamenta de <b>“La mafia
nello zaino” </b>sono i ricordi personali dello scrittore siciliano <b>Alessandro
Cortese </b>(Messina, 1980). <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Edito nel 2022 da <b>Il ramo e la foglia edizioni</b> con
copertina dell’artista palermitano <b>Giulio Rincione, </b>“La mafia nello
zaino” è un romanzo che s’addentra nella buia realtà della Sicilia, quella
menzionata nel titolo: <b>la mafia.</b> <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Con la voce e le aspettative di un ragazzino di appena dieci
anni, <b>Alessandro Cortese amalgama ricordi della propria infanzia all’invenzione
letteraria</b> per ricordare persone uccise in modo atroce come Paolo
Borsellino, Giovanni Falcone, padre Pino Puglisi, ed il ladro Nino Sboto. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">“La mafia nello zaino” è <b>la storia di un bimbo, di un
nano e di un assassino</b>: ogni personaggio recita al meglio la sua parte
cercando di assecondare il Fato.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>Alessandro Cortese</b> si è mostrato molto disponibile
nel rispondere ad alcune domande non solo inerenti alla sua pubblicazione ma
anche sulla sua vita e sulle sue esperienze. Buona lettura!<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> Salve Alessandro sono trascorsi otto anni dalla
pubblicazione del romanzo storico “Polimnia” e devo ammettere che mi hai
sorpresa con “La mafia nello zaino” perché dai toni aulici sei passato al
colloquiale e regionale siciliano di un <i>picciruddu</i> di dieci anni. Che
cosa è avvenuto in questi anni di silenzio editoriale? <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Alessandro Cortese: <b>Ciao Alessia, risponderei volentieri
che <i>sono andato a letto presto</i>, ma non sarebbe nulla di più falso… ho
perso il conto delle ore di sonno non goduto negli ultimi anni: non sono una
persona che rimane ferma, piuttosto ho quell’inquietudine che mi spinge a fare.
Così fino al 2017 ho scritto… ho portato avanti molti altri lavori letterari,
soprattutto di notte e di mattina presto, nelle ore che non dedicavo al lavoro
retribuito, e per me scrivere è sempre stata una forma di autoanalisi o, se
preferisci, è sempre stato lavorare su me stesso. Dopo ho effettivamente smesso
di farlo… “La mafia nello zaino” è un romanzo del 2015 e a rivederlo oggi, che
se ne va per la sua strada, mi sembra una vita fa. Oggi rimango circondato da
appunti su storie lasciate incompiute che, mi piace pensare, prima o poi
concluderò. E mi capita di riflettere sul fatto di non aver più scritto… magari
ho semplicemente raggiunto un equilibrio che prima non avevo e, senza una
ricerca personale, anche le mie storie sembrerebbero prive di forza.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Tu lo sai, le mie storie hanno sempre vissuto di una
forza incredibile. Con quella forza Lucifero si è ribellato contro il regime,
in Eden, e si è rialzato dal fondo del baratro, in Ad Lucem. Con quella stessa
forza, Leonida e i suoi spartani, insieme ai greci, hanno resistito alle
cariche dell’invasore persiano in Polimnia. Poi quella forza l’ho data alla
curiosità di un picciriddu, piccolo ma grande, per provare a capire cos’è la
mafia, ed è vero che il mio registro stilistico è cambiato completamente: Eden,
Ad Lucem e Polimnia lavorano sul mito e il mito pretende epicità… e non saprei
essere epico senza essere aulico.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Ne “La mafia nello zaino” racconto una storia inventata
usando elementi autobiografici… inutile dirti che un picciriddu siciliano bravo
a passare da un’avventura all’altra restando per strada non parla in modo
aulico ma, piuttosto, è già tanto che usi un po’ di italiano in mezzo a tutto
quel siciliano. <o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Aggiungo che ho sempre saputo scegliere i registri nelle
mie narrazioni e in realtà non per merito mio: sono sempre stati i personaggi
delle mie storie che, venuti a trovarmi, hanno sempre parlato in un certo modo.
Io li ho semplicemente ascoltati.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> La copertina del romanzo è stata curata
dall’artista palermitano Giulio Rincione, un’illustrazione che riporta in modo
preciso alcuni dettagli importanti, come ad esempio la presenza delle duemila
lire nella tasca dei pantaloni del <i>picciriddu </i>ed i fumi neri che
traboccano dalle torri cilindriche della raffineria. Come hai conosciuto
Giulio? <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Alessandro Cortese: <b>Hai presente quando immagini le cose?
Se hai un’immaginazione come si deve, capita che quanto hai immaginato tu ce
l’abbia davanti agli occhi, come fosse qualcosa di concreto. <o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Io ho sempre avuto le idee chiare, su cosa ci dovesse
essere sulla copertina dei miei libri, e così è stato anche per “La mafia nello
zaino”. Sapevo che poteva funzionare soltanto un’immagine che fosse cartoonesca
ma non troppo, seria ma non troppo, e ho pensato ci fosse una persona soltanto
capace di realizzarla, un artista che è stato la mia unica scelta e l’unico che
ho contattato: Giulio Rincione.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Giulio è uno degli illustratori più importanti del mondo,
ha uno stile assolutamente unico e, soprattutto, è siciliano. Potrà anche
sembrare campanilismo, il mio, ma non lo è: certe cose nel mio romanzo potevano
essere veramente colte soltanto da un siciliano… e questo dissi a Giulio,
quando lo contattai. Gli dissi che ero convinto che solo un altro siciliano
avrebbe saputo raccontare il mio romanzo con un’immagine e basta. E così è
stato: nessuna prova, nessun bozzetto. Giulio ha letto il libro e ha illustrato
la copertina perfetta.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>La sua copertina sarà, probabilmente, uno dei motivi che
mi faranno gioire sempre dell’idea di essere tornato nel mondo letterario, dopo
averlo abbandonato. Basta guardarla per capire quanti dettagli trovino posto
perfettamente all’interno della cornice: le due mila lire in tasca al
picciriddu, ad esempio, che vengono rubate dalla borsa di Raffaella all’inizio
del romanzo, o la raffineria sullo sfondo del teatrino dell’Opera dei Pupi.
Nessuno ha suggerito a Giulio cosa disegnare, è tutto frutto della sua visione
artistica… ma se avessi suggerito qualcosa, gli avrei chiesto di mettere in
copertina la raffineria: la Sicilia ha sofferto, e soffre, per la presenza dei
molti petrolchimici che ne hanno devastato tanto il territorio quanto la salute
pubblica; nella Valle del Mela, dove si erge il “mostro”, la raffineria di
Milazzo, ci sono zone limitrofe in cui ogni famiglia ha un malato di tumore in
casa, eppure è tutto normale, sia per lo Stato che per le autorità ambientali;
vivere in Sicilia significa anche questo: si baratta la propria salute pur di
avere in cambio uno stipendio sicuro.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> “La mafia nello zaino” è un romanzo di finzione
letteraria che riconduce ad eventi accaduti nella realtà, uno di questi è
centrale nel libro e nella vita del protagonista, cioè la presenza del giudice
Falco Di Giovanni e del suo collega Paolo, esempi di persone oneste che cercano
non solo di aiutare a ristabilire una sorta di ordine ma anche di tagliare i
fili del “puparo” che manipola i cittadini come se fossero marionette. Era tua
intenzione palesare l’omaggio a Paolo Borsellino e Giovanni Falcone perché sin
da subito li hai presentati come tali, dunque, ti chiedo perché un siciliano di
Messina sente il dovere di ricordare episodi accaduti nel 1992? <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Alessandro Cortese: <b>Ho scritto “Il bimbo, il nano e
l’assassino” (inizialmente il titolo era questo, “La mafia nello zaino” è stata
una fortunata intuizione dei miei editori, Giuliano Brenna e Roberto Maggiani
de Il Ramo & e la Foglia, NdA) nel 2015, di getto. In 5 mesi. Per me era un
periodo particolare… a tutti gli isolani, andati via dall’Isola, succede che a
un certo punto della vita si voglia tornare a casa. È il richiamo della terra
ed è il richiamo del sangue o, se preferisci, è il canto della sirena. Davvero
ho pensato di tornare a casa, nel 2015… ma chi va via non può più tornare. Non
davvero. Ho quindi voluto farlo ma non fisicamente, l’ho fatto in modo a me più
congeniale, costruendo un palazzo della memoria.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Nel mio palazzo della memoria, il paese è diventato simbolo
dell’intera regione: la Sicilia inizia quando entri in paese e uscire dal paese
significa uscire dalla Sicilia. Ho usato precisi riferimenti geografici non
badando al fatto che non fossero poi corretti nel contesto locale, perché a me
interessava costruire una Sicilia fatta di ricordi. Sono gli splendidi ricordi
di quando ero un ragazzino che correva, con gli amici, in BMX rossa ogni
pomeriggio. Sono i ricordi che mi porterò fino a quando sarò vecchio, perché mi
ricordo ogni minuto di quei pomeriggi e ogni avventura vissuta in posti che, in
Sicilia, sono esattamente uguali e come erano più di trent’anni fa, quand’ero
quel bambino.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Ho smesso di essere quel bambino quando uccisero Paolo
Borsellino: l’omicidio di Falcone fu per me più distante… mi giunse la notizia
ma non vidi servizi ai telegiornali, fu come se mi avessero riferito la cosa ma
non ci rimasi davvero a pensar su.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Per Borsellino fu diverso. Ricordo che ero davanti la
tivvù e che d’un tratto si interruppero le trasmissioni su tutti i canali.
Ricordo la cronaca. Le scene dei film di guerra che erano però verità e non
finzione. Io di quel pomeriggio mi ricordo tutto e lo conservo gelosamente…
perché quell’evento ha contribuito a farmi diventare la persona che sono e io
amo moltissimo la persona che sono. Se avessi mai scritto un romanzo sulla
Sicilia, inevitabilmente, avrei dovuto raccontare dell’omicidio di Paolo
Borsellino.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><i><o:p> </o:p></i></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b><i> “«La mafia?» lo sentii ripetere. «E che è?».
[…] «Persone» gli risposi. «Che fanno cose cattive». […] «Ma chi t’ha insegnato
questa parola?» volle sapere mia madre […] «Il giornale. L’ho letta». […] «E
sai perché non hai visto la mafia?». […] «Perché la mafia è come Colapesce. È
una leggenda che si sono inventati in televisione, per raccontare qualcosa ai
vecchi che non lavorano più e restano a casa tutto il giorno. I vecchi guardano
i telegiornali, che gli raccontano qualcosa vera e qualcosa no. La mafia non è
vera».”</i> Il nostro piccolo eroe, il <i>picciriddu</i>, è incuriosito da
questa entità – la mafia – di cui in paese non si vuole parlare; l’argomento
diventa appassionate e si rivolge ai genitori la cui risposta lo lascia ancora
più disorientato. Ritengo che questo breve dialogo sia come il taglio
dell’occhio nel film di Luis Buñuel, una cesura netta con il passato che apre
al caos. Quand’è stata la prima volta che hai sentito la parola “mafia”? Hai
usato elementi autobiografici per scrivere il dialogo sopracitato? <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Alessandro Cortese: <b>Non saprei dire quando ho sentito per
la prima volta la parola “mafia”… probabilmente a scuola, o da qualche adulto
che ne parlava, magari da qualcuno che voleva fare una battuta o in
televisione, visto che quand’ero bimbo andava sulla Rai la fiction de “La
Piovra”. Sinceramente non saprei dire, con certezza, quando ho sentito per la
prima volta questa parola. Mentre posso dire con certezza, invece, che quel
dialogo sulla mafia tra il mio picciriddu e i suoi genitori sia uno degli
eventi incredibili che la scrittura sa regalare: sono sempre rimasto convinto
che, quando inizio a scrivere di loro, i miei personaggi vivano di vita propria;
dire che io non gli ho mai messo in bocca le parole che dicono può sembrare
inverosimile, ma davvero io resto in ascolto di ciò che hanno da dire… la
sensazione che ho spesso provato è di scrivere sotto dettatura, facendo
attenzione a cogliere ogni parola, un po’ come mi capitava all’università
quando prendevo appunti a lezione, solo che ascolto gente che non esiste
davvero, non in questo mondo almeno.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Ma per quanto quel dialogo non sia autobiografico, sono
moltissimi gli elementi che lo sono invece… Giulio il ladro, il ragazzo ucciso
all’inizio del mio libro, è in realtà Nino Sboto e davvero a lui hanno tagliato
le mani perché rubava; allo stesso modo, la scena dell’omicidio fuori dalla
sala giochi è il racconto esatto di quanto successe quel pomeriggio, io stavo
giocando ai videogames e ammazzarono a colpi di pistola un tizio a 50 metri di
distanza.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Come dicevo, questo mio romanzo è un palazzo della
memoria e le fondamenta di questo edificio sono i ricordi personali che
probabilmente non potrò mai dimenticare, per il carico emotivo che sono stati
capaci di concentrare. Il resto è il racconto di personaggi nati tra quei
ricordi, che usano alcune cose del mio passato per dire al lettore di loro.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> <i>“«Ma non è colpa mia!» iniziai a pigghiari
p’avanti per non restare indietro. «La mafia m’ha fatto venire questi dubbi!».
E quando pronunciai la parola mafia, l’espressione di padre Pippo tornò uguale
a quella che gli avevo visto fare davanti all’avvocato Cantarò coperto dal
lenzuolo, quindi prese una sedia e s’assittò, come se le gambe gli fossero
invecchiate di colpo e non ce la facesse a reggersi.”</i> Padre Pippo è
accostabile a Falcone ed a Borsellino come personaggio positivo ma non solo
perché, anche in questo caso, ci troviamo davanti ad un caso di cronaca bensì
perché anche se il suo “mestiere” lo inserisce nei “segreti di mafia” si
adopera per aiutare i giovani togliendoli dalla strada. Uno dei personaggi
“negativi” che instaurerà un rapporto con il <i>picciruddu</i> è presente anche
nel sottotitolo del libro: il nano e più precisamente “<i>Antonio Izzo
’ngiuriatu Ninu u nanu</i>”. Anche il nano proviene dalla realtà?<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Alessandro Cortese: <b>Padre Pippo è il mio ricordo di padre
Pino Puglisi. Io vengo da una realtà cittadina nella quale i Salesiani
rappresentavano, per noi bambini, il posto in cui crescere lontani dalla
strada. Ai Salesiani ho giocato a pallone e pure a scacchi, ho mangiato qualche
buon gelato, ho conosciuto gente che mi ha insegnato come ascoltare la musica
che mi avrebbe fatto compagnia per il resto della vita, ho litigato con altri
ragazzi, fatto la corte a qualche ragazza, pregato e bestemmiato. Per me i
Salesiani hanno rappresentato esperienza di crescita da ogni punto di vista, e
i preti dei Salesiani mi hanno dato altrettanto.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Quando padre Puglisi fu ucciso, ricordo che pensai
nessuno potesse salvarsi da un proiettile, neppure uomini che hanno il favore
di Dio. Ma pensai pure che a morire non fosse solo un prete, che non si fosse
sparato solo a una persona… era come se avessero sparato allo spirito dei
Salesiani e al loro essere alternativa alla strada. <o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>I Salesiani del mio paese non hanno salvato tutti ma
hanno salvato molti, esattamente come fece padre Puglisi a Palermo. Celebrare
padre Pino Puglisi, nel mio romanzo, significava per me fare un omaggio a quel
senso di protezione che i Salesiani hanno sempre saputo darmi.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Non è ispirato a nessun personaggio reale, invece, Ninu u
nanu, il boss mafioso con cui il mio picciriddu si misura per tre volte nella
storia: la prima volta è “iniziazione”, la seconda è “consapevolezza” e la
terza è il “finale”, quindi il viaggio di crescita del mio piccolo eroe passa
tutto attraverso il nano che, simbolicamente, è la mafia. La mafia può essere
una persona minuscola, nella realtà, ma quella persona minuscola può diventare
un gigante, quando accresciuta dal potere che riceve. Io sono fissato con il
simbolismo, ‘ché tutto è simbolo me lo ha insegnato Carl Gustav Jung e, se ti
fermi a guardare, i simboli ti circondano… non so scrivere senza usare i
simboli e anche “La mafia nello zaino” è un romanzo mio, da questo punto di
vista.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> Il romanzo è anche un inno alla Sicilia da
parte di un siciliano che da più di vent’anni vive e lavora nella penisola;
durante la lettura oltre a scoprire chi è l’assassino vengono raccontati miti
come il già citato Colapesce, Scilla e Cariddi prorompono nell’immaginazione
del bambino che gira festosamente nelle strade del paese con la bicicletta.
Vengono descritte le Eolie, lo Stretto di Messina, il bellissimo promontorio
costiero di Tindari, i campi pieni di fiori, il teatro dell’Opera dei Pupi,
l’odore di fritto della vostra cucina tipica. Forse questa non è una domanda ma
un complimento perché chi – come me – ha avuto modo di visitare Milazzo per i
riferimenti geografici (ma il ragionamento vale per qualsiasi luogo dell’isola
se si prendono in considerazione altri elementi del libro) viene catapultato
negli occhi del <i>picciriddu</i> che guarda l’arcipelago o verso ovest <i>“il
verde delle colline […] l’azzurro cristallino […] con sullo sfondo il
promontorio di Tindari e il grande santuario della Madonna Nera”.</i> <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Alessandro Cortese: <b>Per un isolano, l’Isola sarà sempre
casa. E per un isolano non c’è forse rimpianto, e colpa, più grande di aver
lasciato l’Isola. Nel corso degli anni, qualcuno mi ha rimproverato di essere
andato via dall’Isola, di non aver dato all’Isola quel che ho dato altrove, di
non aver provato a restare con maggiore determinazione. Chi mi rimprovera
sembra dimenticare che io, per laurearmi, ho fatto ogni genere di lavoro
sottopagato mi si presentasse e, da laureato, poi mi proposero di lavorare,
gratis e per due anni, in un laboratorio per “imparare il mestiere”. In pochi
sanno che io, oggi, sono tra gli insegnanti più famosi d’Italia, grazie alla
mia attività online di insegnamento, e che la stessa attività proposi di farla
a siciliani magicamente spariti quando si sarebbe dovuto parlare di compenso.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>A me la Sicilia ha insegnato tanto e tolto molto più di
quanto mi abbia dato: ha tolto il lavoro a mio padre e sono cresciuto in mezzo
a mille difficoltà, ad esempio, e mi ha anche quasi ucciso, quando a 17 anni
sono stato pestato a sangue da parte di un gruppo di una decina di ragazzi, al
centro della piazza del mio paese e sotto gli occhi di amici che non hanno
mosso un dito. Me ne sono andato con piacere e lo rifarei ogni giorno. Ma
nonostante tutto la Sicilia è dove sono nato, dove sono cresciuto, dove ho
imparato e dove sono diventato io. Amo la Sicilia tanto quanto profondamente la
odio… e credo che in questo romanzo siano perfettamente bilanciati l’odio e
l’amore che io provo per casa mia.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Non avrei voluto nascere da nessun’altra parte e non
avrei voluto fare esperienze diverse da quelle che la Sicilia mi ha permesso di
fare. La amerò sempre e per sempre l’avrò nel cuore… ma non ci tornerei
mai.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> In chiusura una domanda leggera: hai intenzione
di organizzare delle presentazioni del libro in Sicilia? <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Alessandro Cortese: <b>Ogni libro che ho pubblicato ha avuto
una o due presentazioni in Sicilia, mi sembrerebbe assurdo non farne adesso che
ho scritto un libro sulla Sicilia. Le farò e so che, come sempre accaduto anche
in passato, saranno occasione per rivedere vecchi amici e per fare nuove
amicizie. Ora ne ho in programma una nella mia città, Barcellona Pozzo di
Gotto, e un’altra a Messina, ne farò una a Montesilvano dove vivo in Abruzzo e
forse ne farò una a Roma, città dei miei editori, e a Milano, dove sono nato
editorialmente grazie a Eden e ArpaNet.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Dopo tanti anni, addirittura otto, tornare in libreria a
presentare un mio romanzo non so cosa possa significare per me… un po’ mi
spaventa, non lo nego, perché non so se sono ancora capace di farlo. Non ho più
le energie di un tempo, non ho neanche la voglia di un tempo, ma mi è sempre
piaciuto mettermi e rimettermi in gioco, e scrivere per me è sempre stato un
gioco meraviglioso. Vediamo come andrà.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> Salutaci con una citazione… <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Alessandro Cortese: <b>Beh, mi sembra obbligato citare uno
scrittore siciliano e il suo omaggio ai palazzi della memoria: <i>“Penso che se
uno potesse correre più presto della luce e sopravanzarla e fermarsi ad
aspettarla in qualche stazione di stella, vedrebbe replicarsi per intero tutto
il rotolo del passato”.</i> È Gesualdo Bufalino che, con la sua “Diceria
dell’Untore”, mi ha insegnato che gli scrittori sanno anche andare più veloce
della luce.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><o:p> </o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.: </b>Alessandro ti ringrazio per il tempo che hai
dedicato all’intervista, ti ringrazio per la sincerità che ogni volta dimostri
e questo non è mai scontato. Ti seguo nella scelta di un siciliano e cito lo
scrittore di Girgenti Luigi Pirandello: <i>“Abbiamo tutti dentro un mondo di
cose: ciascuno un suo mondo di cose! E come possiamo intenderci, signore, se
nelle parole ch’io dico metto il senso e il valore delle cose come sono dentro
di me; mentre chi le ascolta, inevitabilmente le assume col senso e col valore
che hanno per sé, del mondo com’egli l’ha dentro? Crediamo di intenderci; non
ci intendiamo mai!”</i><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b><o:p> </o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><o:p> </o:p></b></p>
<p class="MsoNormal">Written by Alessia Mocci <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b><o:p> </o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Info <o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal">Acquista “La mafia nello zaino”<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">https://www.amazon.it/mafia-nello-zaino-bimbo-lassassino/dp/B09GQJLG4V<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Leggi una recensione de “La mafia nello zaino”<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">https://oubliettemagazine.com/2022/02/06/la-mafia-nello-zaino-di-alessandro-cortese-un-omaggio-a-giovanni-falcone-e-paolo-borsellino/<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b><o:p> </o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Fonte <o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><a href="https://oubliettemagazine.com/2022/04/19/intervista-di-alessia-mocci-ad-alessandro-cortese-vi-presentiamo-la-mafia-nello-zaino/">https://oubliettemagazine.com/2022/04/19/intervista-di-alessia-mocci-ad-alessandro-cortese-vi-presentiamo-la-mafia-nello-zaino/</a><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p><div class="blogger-post-footer">Fonte: http://directory-italia.blogspot.com/</div>Alessia Moccihttp://www.blogger.com/profile/02747095891641824371noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1241890750306155478.post-72907522313311350682022-04-23T01:03:00.004-07:002022-04-23T01:03:56.518-07:00Alessia Mocci intervista Teresa Stringa: ecco la silloge poetica Pensieri<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://oubliettemagazine.com/wp-content/uploads/Teresa-Stringa-Pensieri--300x261.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="261" data-original-width="300" height="261" src="https://oubliettemagazine.com/wp-content/uploads/Teresa-Stringa-Pensieri--300x261.jpg" width="300" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“Quel tempo furioso/ mi vide distratta./ Il futuro era
solo un profumo,/ e fremeva la vita/ che il mio sguardo/ non poteva fermare./
Poi arrivò lei/ impetuosa avversaria,/ schiacciava il volere/ e ogni azione
fermò./ Così, dall’anima nuda/ ogni cosa riappare:/ tutti i miei ieri ritornano
veri:/ sono inerme e sorpresa/ dello sbadato vissuto./ […]”</i> <b>– dalla
lirica “Risveglio”<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>“Pensieri”</b> è una raccolta poetica edita nel 2021
dalla casa editrice<b> Tomarchio Editore</b>. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">L’autrice, <b>Teresa Stringa,</b> è nata nel 1960 e fin da
piccola, sia per dote innata sia per influsso degli amati genitori (il padre
pittore e la madre amante della poesia e delle lettere), ha manifestato
attitudini di estrema sensibilità nella scrittura in ogni sua forma. <b>Apprezzare
la bellezza </b>divenne uno stile di vita che ha portato avanti nonostante gli
studi tecnici. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>“Pensieri” è frutto di riflessioni sul buono della vita</b>
ma anche su quelle situazioni difficili a cui siamo chiamati a rispondere: una
malattia improvvisa che ostacola il futuro immaginato, la morte di una persona
amata che trafigge di dolore le giornate.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>Il ricordo interviene per sanare la perdita</b> come
ringraziamento di ciò che si è potuto vivere. Così la poesia, come la memoria
di un pomeriggio d’estate, elude spazio e tempo e trasporta tutti i suoi amanti
altrove. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“[…] Lo specchio di oggi/ ogni cosa rivela:/ i capelli di
cenere/ e la bocca già triste./ Eppur mi stupisce/ l’improvviso risveglio/ sul
finir della strada/ che a lungo/ m’ha visto sfilare”</i> <b>– dalla lirica
“Risveglio”<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><o:p> </o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> Cara Teresa sono lieta di poter presentare ai
lettori di Oubliette Magazine la tua nuova pubblicazione intitolata “Pensieri”.
Qual è il primo ricordo che hai della tua inclinazione verso la poesia? <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Teresa Stringa: <b>Alessia ti ringrazio e sono piacevolmente
lusingata per questa intervista. Dunque, iniziamo. Fin da bambina ho respirato
arte, mio padre Ugo è stato uno stimato pittore, un artista puro; mia madre
Augusta amava la poesia, la leggeva e la scriveva, ma anche quando conversava
esprimeva la sua dolce indole. <o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Già alla scuola elementare capirono che non avevo
acquisito doti pittoriche ma, per non dispiacere papà, mi davano lo stesso la
votazione minima! Avevo invece attitudine alla scrittura, la scoperta della
poesia avvenne molto presto e la mamma mi abituò a “fermare” i versi, scrivendoli.
Così, diceva, le emozioni diverranno immortali!<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> Ci racconti come è nata l’idea di questa
raccolta poetica?<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Teresa Stringa: <b>L’idea della raccolta poetica nasce dalla
necessità di riassumere emozioni, appunto: “Pensieri, Subbugli, Coccole” in una
unica pubblicazione che potesse rimanere nel tempo e nella memoria tangibile di
chi mi vuole bene. Ho suddiviso la raccolta in tre settori poiché il Cielo ha
voluto che, malgrado la malattia, io potessi cogliere consapevolmente sì le
situazioni “ostiche” (Subbugli), ma anche il buono della vita (Pensieri e
Coccole).</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> Nella copertina del libro troviamo il dipinto
“Sapore d’estate 1979” dell’artista Ugo Stringa. Vuoi condividere con noi un
aneddoto riguardante il soggetto dell’opera? <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Teresa Stringa: <b>“Sapore d’estate” rappresenta per me
l’emozione legata a un ricordo indelebile, che voglio condividere con voi.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Giugno era giunto alla fine, io mi ero inoltrata nel
parco secolare nel quale era immersa la nostra grande e storica casa (nata nel
1200 come fortezza di difesa, e trasformata in villa dai conti Tadini nel 1500,
per poi, dal 1800 passare di mano in mano a svariati proprietari, diventando,
nel 1970, la dimora della nostra famiglia: papà pittore, mamma dolce e
“titolista”, e noi figli, eccitati e curiosi), dopo aver raccolto succose e
dolci ciliegie dall’albero dei duroni, ritornai verso lo scalone centrale posto
a sud della casa. Mentre mi avvicinavo vidi papà e mamma chiacchierare
serenamente, come erano soliti fare nei pomeriggi estivi. Li salutai, papà mi
venne incontro e, con un sorriso che rapiva, prese dalle mie mani gelose tre
ciliegie e poi, con una espressione di urgenza ispiratoria, sparì!<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Noi eravamo abituate a queste sue “urgenze”, e a nessuno
sarebbe mai venuto in mente di distoglierlo. Aspettammo un paio d’ore, quando
tornò, appoggiò l’opera appena creata, su una sedia bianca, in ferro battuto,
ce la mostrò (ero io con i duroni!) e disse: “<i>Cosa ne dite eh, che sapore
d’estate…!</i>” Mamma annuì con un sorriso di approvazione e dolcemente gli
disse che, secondo lei, dati i miei capelli-spaghetti, mancava qualcosa sulla
testa. Papà capì subito, non disse nulla ma sparì di nuovo per raggiungere lo
studio grande al piano superiore, che odorava di colori a olio e acquaragia.
Non passò neanche mezz’ora che ricomparve: sulla mia testa, prima disadorna,
aveva dipinto un adorabile cappellino rosso!<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> La prima lirica che si incontra è intitolata
“Meteora”: <i>“L'Umanità?/ Una moltitudine di solitudini/ che brulicano nel
mondo/ convulso e saturo./ Uno sciame fluente/ con un puntino/ luminoso, e un
po’ ribelle,/ qua e là fuor di scia/ che talvolta lascia/ di sé/ una soave nota
di gloria/ nell’immensità della Storia”. </i>Perché hai deciso di iniziare con
una domanda così rapida e complessa? <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Teresa Stringa: <b>Vedo l’intera Umanità, noi, come uno
sciame caotico e velocissimo che non può e non vuole fermarsi. Ma talvolta,
qualche talento artistico, scientifico… riesce a fermare l’incessante fluire,
consegnando alla Storia, con la sua opera, un confortante sentore di eternità.</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> La seconda parte “Subbugli” vede come incipit
la lirica “Opulenta ingordigia” che recita: <i>“C’è chi, in malafede/ carpisce
la generosità/ dei buoni./ La grossa pancia piena/ non è mai sazia:/ arraffare,
arraffare/ senza fine,/ parola d’ordine/ di occhi torvi e finti./ […]”</i>
Perché se i buoni sanno dell’esistenza di questa grossa pancia mai sazia
continuano a compiere del bene? <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Teresa Stringa: <b>Il far del bene è una propensione
individuale, essa si esprime “a prescindere”, a volte però chi lo riceve lo
ingoia con ingordigia, pur sapendo di non meritarlo, ma non si sazia mai ed
escogita strategie, a volte strategie balorde, per poter divorare il più
possibile dalla sua vittima buona che, non per questo, perderà il vizio di far
del bene, poiché lo ritiene un valore umano e morale, sempre e comunque
arricchente.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> “Pensieri” termina con un “Discreto Commiato”
grazie alla lirica “Viaggio Caduto” nella quale si legge: <i>“Nella Farsa della
vita/ ogni attore/ ricerca affannosamente,/ e un po' smarrito,/ il proprio
ruolo./ Allorché lo trova:/ s'illude, si rode, s'allieta/ recita/ governato
dall'incauta/ illusione di eternità./ […]” </i>Perché il poeta è quell’attore
che pur sapendo della farsa continua la ricerca verso l’eternità? <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Teresa Stringa: <b>Il Viaggio caduco è la vita stessa, essa
ci racconta ogni tipo di emozione, e noi, soprattutto negli anni di massima
energia, ci illudiamo che la farsa non avrà fine (l’eternità delle emozioni).
Ma quando arriva l’imbrunire della vita, certe illusioni cambiano forma, la
natura stessa ci indica quale sarà il percorso, trascinandoci verso un sipario
che inevitabilmente si chiuderà.</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> Recentemente “Pensieri” è stato inserito in
alcuni contest letterari come premio ai vincitori ed alle vincitrici. Ti è piaciuta
come esperienza? <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Teresa Stringa: <b>La recente esperienza del Contest
letterario, ove ha trovato posto Pensieri, come premio ai/alle
vincitori/vincitrici, mi ha consentito di condividere e assaporare molte
emozioni e di entrare nell’intimo sensibile delle parole. Ritengo che ricevere
in premio un volume di poesie, sia un buon omaggio alla poetica individuale,
profonda e accurata.</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> Come ti trovi con la casa editrice Tomarchio
Editore? La consiglieresti? <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Teresa Stringa: <b>Nella casa editrice Tomarchio Editore ho
trovato una accoglienza attenta e amichevole. L’attenzione alla persona, da
parte tua e dell’editore Rosario Tomarchio, ha rafforzato la mia stima. Inoltre,
competenza e serietà sono state presenza costante e ora irrinunciabili. La
consiglio vivamente!<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> Salutiamoci con una citazione… <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Teresa Stringa: <b>“<i>Ognuno sta solo sul cuor della terra,
trafitto da un raggio di sole. Ed è subito sera</i>” (Salvatore Quasimodo)<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><o:p> </o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.: </b>Teresa, ogni nostra conversazione mi procura
nuove riflessioni sulle tematiche che spesso mi attraversano la mente. Concordo
pienamente con quanto hai espresso sull’ingordigia di alcune persone che non
vogliono (o non riescono ad) entrare a far parte di una società che tende al
bene. Ti saluto citando l’ultima quartina della lirica “Cantato a piè delle
Alpi” del poeta tedesco Friedrich Hölderlin: <i>“Ma ama restare nella casa, chi
in fedele/ Petto serba il divino, e libero voglio, finché mi sarà/ Concesso,
voi tutte, o lingue del cielo!/ Intendere e cantare.”<o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal"><b><o:p> </o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Written by Alessia Mocci<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><o:p> </o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Info<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal">Acquista “Pensieri” di Teresa Stringa <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">https://www.tomarchioeditore.it/2021/08/04/pensieri-teresa-stringa/<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>Fonte<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><a href="https://oubliettemagazine.com/2022/01/29/intervista-di-alessia-mocci-a-teresa-stringa-vi-presentiamo-la-raccolta-poetica-pensieri/">https://oubliettemagazine.com/2022/01/29/intervista-di-alessia-mocci-a-teresa-stringa-vi-presentiamo-la-raccolta-poetica-pensieri/</a><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p><div class="blogger-post-footer">Fonte: http://directory-italia.blogspot.com/</div>Alessia Moccihttp://www.blogger.com/profile/02747095891641824371noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1241890750306155478.post-50990340556954564052022-04-12T02:22:00.001-07:002022-04-12T02:22:03.463-07:00Alessia Mocci intervista Antonietta Fragnito: eccovi la raccolta La rosa, la cosa, l’anarchia del verso<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://oubliettemagazine.com/wp-content/uploads/La-rosa-la-cosa-lanarchia-del-verso-212x300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="212" height="300" src="https://oubliettemagazine.com/wp-content/uploads/La-rosa-la-cosa-lanarchia-del-verso-212x300.jpg" width="212" /></a></div><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><br /></p>
<p class="MsoNormal"><i>“Da sempre sento che le parole, e non solo in poesia,
sono le mie stanze e le stanze, si sa, hanno angoli bui.”</i> <b>– Antonietta
Fragnito</b></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Parole come stanze i cui significati simboleggiano gli
angoli bui. <b>Con questa riflessione Antonietta Fragnito ci fa immergere nel
suo stato mentale</b> di “contenitore di significati” nel quale le parole
vengono centellinate e selezionate accuratamente così come un pittore, nella
sua tavolozza, cerca di giungere alla gradazione di colore di cui ha immagine
solo nella mente. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“Fare il pane/ Impastare il pensiero/ Addomesticare le
cose// La credenza mi rotola nel palmo/ Una capinera fugge da una canzone/ e mi
salta in petto// Mia madre che ricama nel cimitero”</i> <b>– “Il pane”<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>“La rosa, la cosa, l’anarchia del verso”</b> è stato
pubblicato a gennaio 2022 dalla casa editrice Tomarchio Editore ed è ormai
prossimo a seconda ristampa. È la seconda raccolta poetica dell’autrice,
risultato di un premio assegnato dalla casa editrice siciliana per la migliore
poesia nella Seconda edizione del Contest Free Poetry. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>Antonietta Fragnito si è mostrata molto disponibile</b>
nel rispondere ad alcune domande non solo inerenti alla sua pubblicazione ma
anche sulla sua vita e sulle sue esperienze. Buona lettura e buona poesia!<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> Ciao Antonietta, sono lieta di poter dialogare
con te per presentare ai lettori la raccolta poetica “La rosa, la cosa,
l’anarchia del verso”, ma prima facciamo un passo indietro: quando hai sentito
la necessità di scrivere in versi? <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Antonietta Fragnito: <b>Ciao Alessia, grazie, mi fa davvero
piacere presentarmi e presentare i miei versi. La mia necessità di scrivere è
venuta alla luce a seguito di un evento molto doloroso: la perdita del mio
amato marito. È stato allora che la scrittura si è presentata a me, mi ha preso
in braccio, mi ha offerto lenimento. Ora posso affermare che le mie ere
esistenziali sono due: la prima senza poesia, la seconda assieme alla poesia.
Quando ho iniziato a scrivere ho sentito che mi veniva offerta una possibilità,
ed è vero perché in questi anni di immersione nella scrittura, ho potuto
conoscere la fibra più nascosta della parola. Questa presa di coscienza ha
generato un rivoluzionario cambiamento in me. Io sento che la parola ha il
potere lenitivo del canto, specie quando si aggrega e genera poesia. L’essenza
della poesia è in questo: la scrivi, la leggi, la rileggi e poi magari la
consegni ad un libro. Il libro ingiallisce, il verso no! Il verso intriso di
lirica rimane giovane per sempre. Tornando agli esordi del mio scrivere, essendo
una persona riservata, mi risultava assai difficile espormi sulla pagina. Ma
poi è successo! Ho preso coraggio e ho scavalcato il cancello. Da quel momento
è iniziato il mio viaggio nell’abisso della bellezza, non tanto per la mia
personale ispirazione, quanto per l'apertura ad un processo di nutrimento
artistico che evolve anche tramite la rilettura dei poeti del passato e la
conoscenza di attuali e validi artisti del Web.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> Nella prefazione del libro racconti del titolo
che originariamente avresti voluto dare alla raccolta: “Lievito padre”. Che
cosa rappresentava per te quel titolo e che cosa rappresenta invece quello che
poi si è scelto? <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Antonietta Fragnito: <b>Il primo titolo “Lievito padre”
esercita su di me ancora oggi molto fascino perché sono convinta che l'amore
genitoriale abbia svolto nella mia infanzia la funzione che ha il lievito
nell'impasto. Non a caso, alcune poesie del mio libro sono una sorta di pagine
epiche celebrative di mia madre e mio padre, delle loro gesta contadine, tanto
simili ai voli bassi delle api operaie! Aprendosi poi il libro a numerose altre
mie note intime, ho capito che il titolo non era più quello a lungo agognato,
che in me ne era germogliato un altro, con un nome nuovo, fascinoso, onirico,
poeticamente delirante: “La rosa, la cosa, l'anarchia del verso”. Queste parole
un giorno mi sono balzate in mente di colpo ed io mi sono precipitata ad
appuntarle per non disperderle. Il titolo definitivo di un libro comunque ha
sempre insito lo stesso accorato turbamento che accompagna la decisione del
nome da dare al proprio figlio. Un figlio lo vuoi felice, aperto al bello, ma
anche ancorato alla terra e soprattutto lo vuoi libero. Questo libro ha in sé
questo stesso genere di manifesto: è votato all’estasi, alla filosofia tattile
e ideale, al volo anarchico della poesia.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> In apertura troviamo una citazione di Pier
Paolo Pasolini di cui si celebrano proprio quest’anno i cento anni dalla
nascita; i versi che hai scelto sono: “<i>Tu sei come una pietra preziosa che
viene/ violentemente frantumata in mille schegge per poter/ essere ricostruita
di un materiale più duraturo di/ quello della vita, cioè il materiale della
poesia</i>.” Come mai proprio questi versi? <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Antonietta Fragnito: <b>La citazione che ho scelto
costituisce per me il quadro della naturale simbiosi tra poesia, vita e amore:
tre elementi che impregnano fortemente anche la mia scrittura. Di forte impatto
lirico, nella citazione, è il parallelo donna, poesia e pietra preziosa, come
pure assai affascinante è la metafora della poesia che ricompone la
frantumazione. Nel variegato insieme delle diverse produzioni artistiche di
Pasolini bisogna convenire che un posto di rilievo ha la poesia. Mi piace qui
riportare queste frasi che danno la misura del rapporto poeta poesia. Pasolini
afferma: <i>“… ho cercato lo scandalo che sempre dà la poesia, attraverso lo
scandalo che può dare la sincerità…”</i> E ancora: <i>“… per essere poeti,
bisogna avere molto tempo: ore e ore di solitudine sono il solo modo perché si
formi qualcosa, che è forza, abbandono, vizio, libertà, per dare stile al
caos…” </i>La scelta di allacciare la figura di Pasolini al mio libro credo
stia nel sentire intensi alcuni palpiti del Poeta, specie quelli dolorosi a me
un po' consanguinei! E certi moti di ribellione per certe incongruenze del
reale che pure mi appartengono. Nel leggerlo, penso alla mia solitudine
affollata nel rapportarmi a schemi vuoti e limitativi, a rituali sociali, a
situazioni imposte che non condivido. Di Pasolini amo tutto: in primis la sua
poetica, ma anche il suo ecclettismo. Sento di volerlo qui omaggiare,
ricordando che egli fu scrittore, poeta, regista, pensatore, filosofo, profeta
del degrado sociale e ambientale del suo tempo e di quello a venire. Denunciò
con forza il consumismo imperante e pressante, l'alienazione di certi ambienti
lavorativi, lo sfruttamento dei deboli e del sottoproletariato. In lui si
fusero arte e realismo e, in quanto cineasta, rappresentò scenicamente la vita
come se la pellicola nelle sue mani potesse divenire lo specchio della realtà.
Nella scrittura, come pochi, attuò la rivoluzione del linguaggio, proteso
sempre sul piano di una comunicazione diretta, scevra da maschere e
dissimulazioni. Il suo viaggio nel mondo è stato troppo breve rispetto alla sua
arte! E la tragedia che lo colpì, così efferata, lo rende tragicamente
stanziale nel mio cuore e nel ricordo di tutti.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> Nella poesia “La stanza” si legge<i>: “Non sto
pensando alle parole/ Le parole sono stanze/ Penso invece ai miei fantasmi/
Sono una che frequenta il buio dell'anima/ Ogni poeta è un aldilà”</i>. Che
cos’è “il buio dell’anima”? <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Antonietta Fragnito: <b>Da sempre sento che le parole, e non
solo in poesia, sono le mie stanze e le stanze, si sa, hanno angoli bui. È
questa una lirica di segno esistenziale, dove metto in atto un tentativo di
esplorazione dell'inconscio. In parole più esplicite, qui io immagino la mente
come un grattacielo con infiniti piani, con la massima tensione verso l'alto,
però giù in cantina rimane appostato il buio. Per buio intendo l'ombra, non
solo quella che governa gli istinti e i bisogni primordiali umani, ma anche
l'altra, quella proiettata dal grigio delle illusioni occultate, quella dei
sogni leciti negati, censurati dalle convenzioni, dalle mistificazioni, dai
divieti ideologici e sociali. Sono certa che l'uomo sarebbe un essere assai più
felice se potesse estrinsecarsi liberamente, al di fuori di tanti muri
innalzati. Credo che troppe volte siamo costretti a ricercare luoghi interiori
più confortanti per sfuggire a una realtà avara, di dover riparare in
dimensioni intime dove poter trovare qualche forma di conciliazione con i
nostri fantasmi. Credo poi che alcune parole – stanze – possono essere pura
geografia di luminosità o di nero, all'interno delle quali brancoliamo o ci
confortiamo. Si sa che l'ingerenza dell'ombra in noi è una costante, data la
nostra imperfezione. Il poeta cerca di sorvolare i luoghi soffocanti dell'anima
e si fa costruttore di squarci di paradiso nella declinazione del verso. Tale
presa di coscienza mi ha portato ad affermare che ogni poeta è un aldilà.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><o:p> </o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> <i>“Succede spesso/ di tramutare qualcosa in
qualcos'altro/ Come sostituire il gesto alla parola/ O il pensiero all'azione/
[…]”: </i>con questi versi principia<i> </i>“Spettinata”. La poesia prosegue
con la traccia di una relazione d’amore tra un uomo ed una donna. Perché,
secondo te, l’essere umano ha la facoltà di “tramutare”, può essere anche una
sorta di dissimulazione? <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Antonietta Fragnito: <b>In questa poesia viene visitato il
luogo del travestimento mentale, delle dissimulazioni che usiamo quando viviamo
momenti emozionali forti che si possono manifestare tramite le illusioni, la
personificazione di luoghi e oggetti, i desiderata, i sogni. Per descrivere,
esprimere tali stati intimi, questa poesia si colora di folcloristiche immagini
esemplificative di tali processi. Ne consegue che delle magie accadono nei suoi
versi. E succede di telefonare senza apparecchio a tutte le ore, di compiere
gesti sostitutivi di una qualche intenzione, come avviene quando i due amanti si
danno appuntamento seduti in poltrona in due case differenti. E viene
proiettata l'immagine di lui che si aggiusta la cravatta solo a pensarla la
donna e quella di lei che si trucca di tutto punto per non farsi sorprendere
discinta nell'incontro fantasma con l'uomo. Una poesia questa acrobatica,
apparentemente scissa dall'oggetto esterno, ma ad esso fortemente allacciata
oniricamente.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Com’è
stata l’esperienza con la casa editrice Tomarchio Editore? La consiglieresti? <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Antonietta Fragnito: <b>Voglio parlare dell'esperienza con
la casa editrice Tomarchio Editore partendo da un racconto. Era una sera un po'
noiosa. Stavo sfogliando distrattamente Facebook, quando mi apparve l'annuncio della
seconda edizione del contest “Free Poetry” promosso da Oubliette Magazine.
Apro, vedo che è gratuito e mi dico: “Perché no? Ora mando qualcosa!” Cerco fra
i miei scritti, poi di colpo mi ricordo di questa poesia che amo molto: <o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><i>“Ho steso un fazzoletto di te sull'erba <o:p></o:p></i></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><i>Ti ho perduto in una tazza di terra <o:p></o:p></i></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><i>Ora le margherite ti allacciano le scarpe” <o:p></o:p></i></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Faccio il copia e incolla e invio.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Dopo qualche mese, un'amica, tramite Messenger, mi dà
notizia della mia vittoria al Contest! Avevo perfino scordato di aver
partecipato! Da quel momento mi si è aperto davanti un mondo. In pochi mesi è
nato questo mio secondo libro di poesie, frutto del premio, della meritocrazia
perseguita dalla Casa Editrice. Elaborare la raccolta è stato semplice e
perfetto perché un <i>lait motiv</i> emozionale mi ronzava in testa come un tam
tam! Questa avventura di scrittura, questa acrobatica rincorsa ad afferrare la
mia poesia interna più vera e ancestrale è stata supportata e rinforzata dalla
umana presenza, dalla genialità e serietà mostrata da te Alessia, persona di
grande competenza editoriale. Mi hai affiancato con partecipazione nella
realizzazione dell'opera. A te va il merito dell'avermi indirizzata e della
scelta della romantica copertina!<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>“La rosa, la cosa, l'anarchia del verso” sta riscuotendo
tra i lettori un'attenzione viva e inaspettata che mi riempie di gioia!
Ringrazio tutti coloro che hanno richiesto e chi ancora vorrà ricevere la mia
raccolta di poesie. Mi è spontaneo aggiungere che la Tomarchio Editore è una
Casa Editrice che assolutamente consiglio: per l'affidabilità, per la
promozione fattiva delle opere, non ultima per la cura, la qualità della veste
editoriale delle sue pubblicazioni.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> Salutiamoci con una citazione… <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Antonietta Fragnito: <b><i>“Il sogno è una costruzione
dell'intelligenza, cui il costruttore assiste senza sapere come andrà a
finire.” – </i>tratta da<i> “</i>Il mestiere di vivere” di Cesare Pavese </b><i><o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>A.M.:</b> Antonietta ti ringrazio per la profondità che
hai mostrato in queste risposte e ti saluto anche io con Cesare Pavese con una
citazione tratta da “Dialoghi con Leucò” e precisamente dal dialogo “L’isola”
che vede come protagonisti Calipso ed Odisseo: “<i>Immortale è chi accetta
l’istante.</i>”<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal">Written by Alessia Mocci<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>Info<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal">Acquista “La rosa, la cosa, l’anarchia del verso”<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">https://www.tomarchioeditore.it/2021/12/01/la-rosa-la-cosa-lanarchia-del-verso-antonietta-fragnito/<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>Fonte<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><a href="https://oubliettemagazine.com/2022/04/03/intervista-di-alessia-mocci-ad-antonietta-fragnito-vi-presentiamo-la-rosa-la-cosa-lanarchia-del-verso/">https://oubliettemagazine.com/2022/04/03/intervista-di-alessia-mocci-ad-antonietta-fragnito-vi-presentiamo-la-rosa-la-cosa-lanarchia-del-verso/</a><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b><o:p> </o:p></b></p><div class="blogger-post-footer">Fonte: http://directory-italia.blogspot.com/</div>Alessia Moccihttp://www.blogger.com/profile/02747095891641824371noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1241890750306155478.post-7928802132795075282022-03-28T10:38:00.005-07:002022-03-28T10:38:47.756-07:00Fibre di possibilità di Sergio Messere: la sovranità del Singolo nella potenza libera della sua natura<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://oubliettemagazine.com/wp-content/uploads/Sergio-Messere--300x212.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="212" data-original-width="300" height="212" src="https://oubliettemagazine.com/wp-content/uploads/Sergio-Messere--300x212.jpg" width="300" /></a></div>
<p class="MsoNormal"><i>“[…] Un celere vapore/ adombra il mio capo/ reclinato:/
son per caso/ Io – Straniero –/ un fiore spezzato/ che setaccia/ per declivi e
piani/ il deserto,/ necessaria inferia/ nelle rudi e sprezzanti mani/ d’un fato
incerto?// […]”</i> <b>– “Io, straniero di Dio”</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>L’Io si scruta, si adagia allo specchio,</b> sente una
fitta che dal petto si rivela come suono nell’orecchio: sono domande dello
straniero, del viaggiatore, del poeta, del narratore. Perché la carne – il
corpo – risiede in questo pianeta e la psiche – l’anima – setaccia il passato
in cerca di appartenenza come se fosse “<i>un fiore/ in esilio</i>”?<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>L’essere umano è decadente, insaziabile, ingrato,</b>
contaminato, lacerato, è un infante, un martire, un sapiente, un “<i>senza pace</i>”
che dalla valle acclama e combatte dalla notte dei Tempi. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>La poetica di Sergio Messere partecipa della simbologia
della vetta e della valle</b> nella quale la prima è sede dello Spirito mentre
la seconda dell’Anima che, con un frenetico turbinio, si affanna nel suo
cercare significati del vivere. Una ricerca instancabile che scaturisce da una
“certezza” di cui ancora oggi l’uomo non ha prova di esistenza, <b>eppure
resiste energico nel percorrere la valle</b> provando le diverse vie che il
Fato ha disposto. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>“Fibre di possibilità”</b> (LFA Publisher, 2021) si
suddivide in <b>sette capitoli impreziositi da sette tele dell’artista Pietro
Tavani</b> (Civitavecchia, 1948), il capitolo <i>Tetralogia degl’Inquieti</i>
presenta lo schizzo “Staccati uomo!” del 1975, <i>Vibrazioni</i> principia con
“Sfere evolutive” del 1984, <i>Nero</i> si manifesta con “La notte oscura” del
2003, <i>Luce</i> con “Meditazione” del 1974, <i>Scorci </i>con “Io e me” del
2013, <i>Divertissement</i> con “I fuochi” del 1981 e chiude <i>Psicoalchimie e
coni d’ombra</i> con “Transfert” del 1977.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>Un connubio tra parola e pittura</b> che mostra il
medesimo obiettivo: il dialogo interiore, la meditazione, la ricerca di armonia.
Ed anche titolo della raccolta poetica che identifica il sé con il tutto fa
parte di questo ragionamento secondo cui ciò che esiste è connesso con l’Uno,
con il tutto, così inteso secondo la corrente filosofica neoplatonica.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">“<i>Le frasi inutili, i momenti di apnea, i pomeriggi senza
fine mi hanno reso una persona migliore.</i>”<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Per diventare una “persona migliore” bisogna scorgere
l’imperfezione, l’errore ma anche e principalmente possedere la volontà innata di
superamento. <b>Così la poesia – “le frasi inutili” – è capace di vagare</b>
oltre lo spazio ed il tempo, a cui il corpo del mortale è soggetto, per
permettere all’Io di vivere quegli istanti di eterno che operando provocano
alterazione. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>Dall’inquietudine dei primi versi assistiamo alla
vibrazione</b> per poi cadere nel nero a cui segue la luce e la manifestazione
del doppio – della scissione – e dell’ironia. Ogni eroe ed antieroe (per usare
la terminologia dello psicoanalista James Hillman a cui si rimanda con la
lettura di “Saggi sul Puer”) ha la sua meta – la sua psicoalchimia – la morte
della persona formatasi con i pregiudizi predominanti della società e la
rinascita come essere nuovo – “<i>una persona migliore</i>”, afferma Sergio
Messere.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">La “<i>sovranità del Singolo/ nella potenza libera/ della
sua natura in fieri</i>” si legge nella lirica <b>“Il manifesto
dell’iconoclastia”</b> <b>nella quale si descrivono le istituzioni come serpi</b>
“<i>senza pudore/ e senza volto/ annidate nel tepore/ dei ministeri/ e degli
altari,/ delle cattedre/ e dei focolari,/ il loro verbo edace/ han seminato a
piene mani/ nel nostro ingegno ferace:/ Fede e aldilà,/ famiglia e tradizione,
società e subordinazione/ nell’al-di-qua…/ Lor Signori «cravatte e croci d’oro»
–/ i paladini del dovere/ e del «posticino sicuro»,/ i nemici del nostro
piacere/ e dell’individuo –,/ delle loro verità di cicale / ci han lastricato
la via/ inculcandoci la menzogna delle menzogne:/ la ridicola dottrina della
morale.// […]” </i><b>e si auspica la fondazione della città-giardino di Galama</b>
(parola che in serbo-croato significa “rumore, lamento”).<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“Il punto igneo:/ la mia vera/ dimensione.// Il porto/
per tutte/ le direzioni.// […]” </i><b>– “Espansione”</b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>Ne “Fibre di possibilità” compare anche la musica,</b>
compagna fedele di viaggio, ad esempio nella lirica “La scintilla” l’autore
informa il lettore del sottofondo del primo brano “Da paesi e uomini stranieri”
dell’opera del 1838 “Scene infantili” del compositore e pianista tedesco <b>Robert
Schumann</b>; nella lirica “Vitae” sottofondo del singolo “Euphoria” del 2012
della cantante pop svedese <b>Loreen</b>; e nella lirica “Cattedrale”
sottofondo di “Overture”, primo capitolo dell’opera “Antigone” dell’artista e
pianista tedesco <b>Felix Mendelssohn Bartholdy</b>.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“[…] Eccoli lì,/ lasciate sospeso/ ogni giudizio/ e
osservateli,/ mentre sfilano/ come testimoni/ senza un volto/ su quella
passerella invisibile:/ i santi e i dannati,/ i saggi e i pazzi,/ i guerrieri e
gl’infermi,/ i martiri e i tiranni.</i>” <b>– “Uomini predestinati” <o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal">Written by Alessia Mocci<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>Info<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal">Acquista “Fibre di possibilità”<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">https://www.mondadoristore.it/Fibre-di-possibilita-Sergio-Messere/eai978883343383/<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>Fonte<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><a href="https://oubliettemagazine.com/2022/03/21/fibre-di-possibilita-di-sergio-messere-la-sovranita-del-singolo-nella-potenza-libera-della-sua-natura/">https://oubliettemagazine.com/2022/03/21/fibre-di-possibilita-di-sergio-messere-la-sovranita-del-singolo-nella-potenza-libera-della-sua-natura/</a><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p><div class="blogger-post-footer">Fonte: http://directory-italia.blogspot.com/</div>Alessia Moccihttp://www.blogger.com/profile/02747095891641824371noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1241890750306155478.post-86784248724386442002022-02-19T07:17:00.005-08:002022-02-19T07:17:57.839-08:00La mafia nello zaino di Alessandro Cortese: un omaggio a Giovanni Falcone e Paolo Borsellino<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://oubliettemagazine.com/wp-content/uploads/La-mafia-nello-zaino-di-Alessandro-Cortese-206x300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="206" height="300" src="https://oubliettemagazine.com/wp-content/uploads/La-mafia-nello-zaino-di-Alessandro-Cortese-206x300.jpg" width="206" /></a></div><br /><p></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><i>“«E come gli altri
non ha visto niente?».<o:p></o:p></i></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><i>«Maresciallo, ma
voi di dove siete?» chiese mia madre.<o:p></o:p></i></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><i>«Siciliano,
signora… proprio come quelli ancora nei paraggi».<o:p></o:p></i></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><i>«E siciliano come
me, non avete ancora capito che in Sicilia pigliamo tutti la pensione?».<o:p></o:p></i></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><i>«E questo cosa
c’entra?».<o:p></o:p></i></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><i>«C’entra, c’entra,
maresciallo. Perché in Sicilia siamo muti, ciechi e sordi. Avete capito?
Menomati siamo, ma questa è solo mezza verità».<o:p></o:p></i></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><i>«E l’altra
mezza?».<o:p></o:p></i></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><i>«L’altra mezza sta
alle vostre spalle, sotto quel lenzuolo. Là c’è tutto quel che vi serve sapere…
non vi basta?».”<o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal">La scena si svolge in strada, il paese è accorso dopo aver
sentito “<i>un boato, breve ma dall’eco persistente</i>”, <b>Melina parla con il
maresciallo:</b> è stanca di sentire le solite domande e, dopo poche battute,
si allontana con passo spedito tenendo stretta la mano del figlio. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Fra tutti, l’unico ad essere stupito dal corpo steso a terra
e dal lenzuolo è proprio <b>lui, l’Io narrante, il figlio, un <i>picciriddu</i>
di appena dieci anni</b> che, durante quella torrida estate, dovrà forzatamente
abbandonare le corse in bicicletta con gli amici e diventare adulto. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">“<b>La mafia nello zaino – Il bimbo, il nano e l’assassino</b>”
è un romanzo di <b>Alessandro Cortese </b>(Messina, 1980), edito da <b>Il ramo
e la foglia edizioni</b> (gennaio, 2022). La copertina è opera dell’artista
palermitano <b>Giulio Rincione</b>. Sono trascorsi ben otto anni dalla
pubblicazione di <b>“Polimnia. Di 300 Spartani, una Grecia e dei Persiani di
Serse”</b> (Edizioni Saecula, 2014), un romanzo storico che racconta di
avvenimenti umani che “<i>non devono dissolversi nella dimenticanza<a href="file:///C:/OUBLIETTE%20-%20LAVORO/LAVORO%20NUOVO/Alessandro%20Cortese/La%20mafia%20nello%20zaino%20di%20Alessandro%20Cortese%20-%20rece%20.docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: IT; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></b></span><!--[endif]--></span></span></a></i>”
ma, anche in “La mafia nello zaino”, Cortese ripropone <b>l’importanza del tema
della dimenticanza</b> perché i mortali devono continuare a narrare per far in
modo che le nuove generazioni comprendano il valore di una singola azione compiuta
da un singolo essere umano. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">La finzione letteraria diventa così occasione per ricordare
due grandi uomini, <b>Giovanni Falcone e Paolo Borsellino</b>, che, nella
Sicilia raccontata da Cortese, diverranno il giudice Falco Di Giovanni ed il
suo collega Paolo. I due personaggi, con la stessa tenacia che li ha resi celebri
e che li ha anche condannati a morte, cercheranno di modificare quel viziato <i>modus
vivendi</i> perché convinti <b>oppositori di un sistema di corruzione</b> che
dall’isola arriva sino a Roma. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“«Sono cose grosse, Paolo, che partono da qua e arrivano
su» disse il giudice Di Giovanni all’altro, prima che insieme si fermassero a
un passo dagli scogli in cui mi nascondevo. «Mafia e politici hanno scavato
questa galleria che, dalla Sicilia, attraversa sotterranea tutto il sud Italia
e va dritta fino a Roma, dentro le stanze della VIII commissione, per
infiltrarsi nelle grandi opere e nei lavori pubblici, facendo fare ai soldi
avanti e indietro. Gli appalti, vinti a tavolino dai mafiosi, diventano
mazzette che tornano nelle tasche della politica… e i nostri onorevoli che ci
fanno dopo con quei soldi? Altre mazzette per altri mafiosi che, finanziando lo
spaccio di droga per evitare il pizzo, danno al tessuto sociale la sensazione
che nulla stia accadendo e infatti, in superficie, nulla accade: è tutto sotto,
dove ci va soltanto chi sa e gli altri restano all’oscuro».”<o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal">Attraverso gli occhi di un <i>picciriddu</i>, <b>lo
scrittore messinese pone sul piatto il significato di innocenza</b> per poi
frantumarlo lasciando il lettore quasi incredulo per <b>la crudezza della
realtà</b>, per la consuetudine degli eventi che si susseguono. Situazioni
aberranti diventate una sorta di tradizione (e/o costrizione) per gli adulti ma
non per il nostro piccolo eroe che, in emulazione di Nero Wolfe, protagonista
degli sceneggiati Rai, si mette in testa di <b>scoprire il colpevole
dell’omicidio del ladro Giulio e dell’avvocato Cantarò</b>. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“«Mafiusi! Tutti mafiusi semu! Tutti muti ma u sapemu! Lo
sappiamo, chi è che l’ha ammazzato! Ma la lingua ci si ferma non appena
pensiamo a quel nome! Picchì vigliacchi semu! E davanti a Diu ni facemu u
cuntu!<a name="_Hlk94723731">»</a>.”</i><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>Una società di maschere,</b> una comunità che, nella vita
reale, recita una parte così come fanno i burattini dell’Opera dei Pupi e, nel
medesimo modo, i siciliani che Cortese descrive, <b>per</b> <b>paura o per esigenza,
si affidano ai fili del puparo </b>senza poter uscire dal turbinìo che, a dire
il vero, essi stessi creano. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“«Mafiusi! Tutti mafiusi semu! Tutti muti ma u sapemu!».”
</i><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">“La mafia nello zaino” è narrazione che amalgama fantasia
letteraria ed eventi reali come, ad esempio, la tragica morte di Giulio
ritrovato con le mani mozzate perché aveva rubato, reminiscenza di un <b>omicidio
avvenuto nel 1999 di un ladro di 21 anni<a href="file:///C:/OUBLIETTE%20-%20LAVORO/LAVORO%20NUOVO/Alessandro%20Cortese/La%20mafia%20nello%20zaino%20di%20Alessandro%20Cortese%20-%20rece%20.docx#_ftn2" name="_ftnref2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: IT; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[2]</span></b></span><!--[endif]--></span></span></a></b> il
cui corpo è stato rinvenuto nel torrente Idria in contrada Lando (Barcellona
Pozzo di Gotto) con la testa fracassata e gli arti superiori monchi. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Mentre scorrono le pagine <b>il <i>picciriddu</i> affronta
ciò che lo psicoanalista James Hillman ha individuato nel contrasto Puer-Senex </b>nel
quale “<i>il Puer Aeternus è quella struttura di coscienza e quel modello di
comportamento che rifiuta e combatte il Senex […] e che è spinto a ricercare, a
domandare, a viaggiare, a inseguire, a trasgredire ogni limite</i>”<a href="file:///C:/OUBLIETTE%20-%20LAVORO/LAVORO%20NUOVO/Alessandro%20Cortese/La%20mafia%20nello%20zaino%20di%20Alessandro%20Cortese%20-%20rece%20.docx#_ftn3" name="_ftnref3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: IT; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>.
Limiti che il “bimbo” trasgredisce quando nella sua mente emergono le prime
domande sulla mafia che, con un’ingenuità che non si presenterà
successivamente, estende ai suoi compaesani, limiti che insegue senza freno a
causa della forte curiosità di “sollevare il velo”, di scoprire i segreti che
nascondono i suoi genitori, il sindaco Vito Massimino, il barbiere Santo Freni,
padre Pippo e Don Nino detto <i>Ninu u nanu</i>. Trascinato da un innato
sentore di giustizia diverrà, infine, <b>portavoce dell’eredità etica del
giudice Falco Di Giovanni. </b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><i>“Adesso ero sicuro che fossimo noi, io e quelli con me
nel piazzale, a vivere nel mondo che Colapesce andava visitando quando si
tuffava. Ero sicuro che fossimo rimasti intrappolati perché forse Colapesce non
aveva mai voluto sostenere la Sicilia: aveva deciso d’affondarla, invece, e
continuava a premere col piede sulle nostre teste, tenendoci qua sotto senza
darci modo di riemergere.”<o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>L’autore, Alessandro Cortese,</b> oltre al già citato
romanzo storico “Polimnia”, ha pubblicato la storia <b>“Ore 1: Barcellona P.G.”
</b>(antologia “E tutti lavorammo a stento”, Arpanet, 2013), <b>“Ad Lucem”</b>
(Arpanet, 2012), il <b>racconto “A Mani Strette”</b> (antologia “Fedeltà&Tradimento”,
Arpanet, 2011), <b>“Eden”</b> (Arpanet, 2010), <b>“Vita e ricordo di Mary Ann
Nichols. Prostituta”</b> (antologia “Concept – Storia”, Arpanet, 2007). <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal">Written by Alessia Mocci<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>Info<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal">Acquista “La mafia nello zaino” <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><a href="https://www.amazon.it/mafia-nello-zaino-bimbo-lassassino/dp/B09GQJLG4V">https://www.amazon.it/mafia-nello-zaino-bimbo-lassassino/dp/B09GQJLG4V</a><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b>Fonte <o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><a href="https://oubliettemagazine.com/2022/02/06/la-mafia-nello-zaino-di-alessandro-cortese-un-omaggio-a-giovanni-falcone-e-paolo-borsellino/">https://oubliettemagazine.com/2022/02/06/la-mafia-nello-zaino-di-alessandro-cortese-un-omaggio-a-giovanni-falcone-e-paolo-borsellino/</a><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b><o:p> </o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b>Booktrailer su Youtube, voce Alessandro Cortese <o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ez002UEFais">https://www.youtube.com/watch?v=ez002UEFais</a><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<div style="mso-element: footnote-list;"><!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<p class="MsoFootnoteText"><a href="file:///C:/OUBLIETTE%20-%20LAVORO/LAVORO%20NUOVO/Alessandro%20Cortese/La%20mafia%20nello%20zaino%20di%20Alessandro%20Cortese%20-%20rece%20.docx#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: IT; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> <i>“Questa
è la storia di avvenimenti umani che, col tempo, non devono dissolversi nella
dimenticanza. È la storia di imprese grandi e meravigliose, compiute tanto dai
Greci quanto dai Persiani, ed è la storia di come gli uni e gli altri vennero
in guerra tra loro.”</i> Tratto da “Polimnia. Di 300 Spartani, una Grecia e dei
Persiani di Serse”, capitolo <i>Clio</i>, pagina 7. <o:p></o:p></p>
</div>
<div id="ftn2" style="mso-element: footnote;">
<p class="MsoFootnoteText"><a href="file:///C:/OUBLIETTE%20-%20LAVORO/LAVORO%20NUOVO/Alessandro%20Cortese/La%20mafia%20nello%20zaino%20di%20Alessandro%20Cortese%20-%20rece%20.docx#_ftnref2" name="_ftn2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: IT; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> Fonte
Repubblica: https://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/1999/05/06/ruba-al-boss-mani-mozzate.html<o:p></o:p></p>
</div>
<div id="ftn3" style="mso-element: footnote;">
<p class="MsoFootnoteText"><a href="file:///C:/OUBLIETTE%20-%20LAVORO/LAVORO%20NUOVO/Alessandro%20Cortese/La%20mafia%20nello%20zaino%20di%20Alessandro%20Cortese%20-%20rece%20.docx#_ftnref3" name="_ftn3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: IT; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> James
Hillman, <i>Saggi sul Puer</i>, Raffaello Cortina editore, 2021, capitolo <i>Pothos</i>,
pagina 17. <o:p></o:p></p>
</div>
</div><div class="blogger-post-footer">Fonte: http://directory-italia.blogspot.com/</div>Alessia Moccihttp://www.blogger.com/profile/02747095891641824371noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1241890750306155478.post-20738637257500146212022-01-17T07:30:00.007-08:002022-01-17T07:34:23.404-08:00Abbigliamento per Bambini a Terni: Cavallucci Baby Junior<p>Fra le migliori aziende del territorio: <b>Cavallucci Baby Junior</b> è un riferimento per la scelta di <a href="https://cavalluccibabyjunior.it/">abbigliamento accessori e calzature per bambini a Terni</a></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEji34xOpNwbsRBmC008BM_TrdPEe6W4Hv3mLrMEb7_aVfYbFYbnKQcv46Kyd5S2eH2pg9fukcWgGzYCqfR5QhalRGNxmjYjXGCr1wlb3UO34JsXlkHCg_R2gaPtRrPW6NMgk2jI38bbYHCMYz_7J1v5eGXGZQeZOJhBRDO8nzj3cX2N2OQORhknK7uv=s1920" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1920" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEji34xOpNwbsRBmC008BM_TrdPEe6W4Hv3mLrMEb7_aVfYbFYbnKQcv46Kyd5S2eH2pg9fukcWgGzYCqfR5QhalRGNxmjYjXGCr1wlb3UO34JsXlkHCg_R2gaPtRrPW6NMgk2jI38bbYHCMYz_7J1v5eGXGZQeZOJhBRDO8nzj3cX2N2OQORhknK7uv=w552-h276" width="552" /></a></div><br />Il negozio Cavallucci è nato nel 1987 nel centro della città di Terni,
in Umbria, come un piccolo locale di pochi metri quadrati, nel quale era
possibile trovare svariati capi di abbigliamento per bambini e per
neonati. Gli obbiettivi perseguiti sono stati, fin dall'inizio, qualità e
pregio ed una volta raggiunti, hanno accompagnato lo sviluppo e
l'evoluzione di questa azienda allargando i suoi orizzonti nel 2004 e
nel 2006, grazie all'apertura di un negozio di calzature e di un punto
outlet.<br />Con il passare degli anni, l'attività è riuscita ad
accompagnare la crescita di moltissimi bambini, dai primi anni della
loro vita, quelli dell'adolescenza e a volte anche oltre.<p></p><p>Ad oggi, l'aver messo insieme i tre punti vendita inizialmente separati,
permette al cliente di muoversi all'interno di Cavallucci con maggiore
spontaneità, garantendogli una libertà ed una familiarità che lo
facciano sentire come a casa. I bambini sono il nostro futuro e
Cavallucci ormai da più di trent'anni, accompagna con stile ed eleganza
la loro crescita. <br /></p><div class="blogger-post-footer">Fonte: http://directory-italia.blogspot.com/</div>Umbriahttp://www.blogger.com/profile/06179933705888190150noreply@blogger.com