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Intervista di Alessia Mocci a Patrizia Stefanelli, autrice del libro Rosanero
Sin dalle prime liriche della raccolta “Rosanero” Patrizia Stefanelli racconta ai lettori i suoi intenti poetici. L’autrice sente la pressione di versi che fuoriescono su carta, versi che sin dalla loro genesi sono liberi da schemi precostituiti.
“Rosanero” è stato pubblicato nel 2015 dalla casa editrice Rupe Mutevole Edizioni nella collana editoriale “Poesia”.
Patrizia Stefanelli è stata molto disponibile nel rispondere ad alcune domande sulla sua produzione poetica. Buona lettura!
A.M.: Ciao Patrizia, è un piacere sentirti per conoscere un po’ la tua ultima pubblicazione intitolata “Rosanero”. Ci racconti la genesi del libro?
Patrizia Stefanelli: La genesi, che bella parola! Nascita, origine, creazione. Ecco, ogni libro che nasce è un’originale creazione. In sé racchiude un piccolo/grande tempo/spazio. Lo spazio della poesia nel caso di “Rosanero” e il suo tempo che batte furtivamente alla mia porta ogni volta che mi addormento. Sì, perché le poesie più intense le scrivo quando dormo, nell’attimo in cui il sogno comincia ad aprirsi un varco nella coscienza. Mi rammarico a volte di non ricordarle perfettamente. I sogni si sa, vengono come vogliono, a volte son rosa, a volte neri.
A.M.: Nell’introduzione Nazario Pardini scrive a proposito della tua lirica “Un tappeto di velluto su cui scorrono i sentimenti”: “Poesia intensa, zeppa di amore, di vita, di slanci oltre il comune senso dell’esistere. Un connubio di grande intensità emotiva che riesce a scalare le vette dell’anima,
con passi di velluto.”. Ti riconosci in questa descrizione?
Patrizia Stefanelli: Mi riconosco, anzi mi conosco forse, soltanto attraverso ciò che scrivo e attraverso la lettura attenta e sensibile di chi, come il mio maestro Nazario Pardini, va oltre la forma nei miei voli sintattici e fonosimbolici. Semplice complessità la mia natura, fatta di strati come la mia scrittura ed Eros. Tangibile e spirituale, ogni sentire in noi tutti cerca l’assetto verso il divino. L’equilibrio che è dato dalla vita insieme alla morte, ogni morte.
A.M.: August Strindberg sosteneva “Cos'è la poesia? Non è la realtà, ma più della realtà... Non è un sogno, ma sognare da svegli.” Ti senti partecipe di questa risposta?
Patrizia Stefanelli: Incredibilmente ho già risposto. Sto leggendo le domande una ad una per non crearmi schemi o strutture di pensiero. Il surreale, il trascendente, sono per me gli spazi della Bellezza. La natura ci veste di sogni ad occhi aperti, fatti di fantasie e ad occhi chiusi fatti di scariche elettriche o chissà cosa. Magari presagi o desideri, come diceva una vecchia canzone. La poesia sublima lo spazio temporale, la natura e gli accadimenti del quotidiano, li spersonalizza facendone immagini di perfetti suoni, dissonanti a volte e alquanto misteriosi. Nessuna risposta può dare una poesia e nessuna verità. Giungere all’emozione il suo unico segno sensibile. Di chi scrive e di chi legge. Mi sta dando tante soddisfazioni la poesia, spesso la paragono al rimedio omeopatico: il tuo simile in natura. La malattia che cura. Ho partecipato a qualche importante concorso letterario solo dal 2012 ricevendo molti premi e soltanto perché il primo l’ho vinto. Pensavo allo scherzo di uno dei miei attori, quando mi giunse la telefonata del Direttore del Premio Lirico Leoncavallo, Roberto D’Alessandro con Michele Mirabella e Rosanna Cancellieri. Poi, sono venuti premi internazionali e un bellissimo premio speciale per “Guardami” il mio primo libro, al “Voci” di Abano Terme. Sono un po’ pigra nell’inviare testi a concorso ma voglio provarmi ancora. Incrociamo le dita.
A.M.: Nella lirica “Nel dimenticatoio del tempo” citi un castello fatato nel quale vive una fanciulla. Ci racconti la simbologia nascosta dietro ai versi?
Patrizia Stefanelli: Una poesia questa che quasi non avrei voluto mettere, nella raccolta eppure, chi legge, spesso me la riporta. Amo le favole tanto e ancora. Il mito, i castelli, gli eroi. Di me bambina ricordo le favole in cui mi rifugiavo ed ero principessa o fata, come ogni bambina. Molti di quei sogni si sono realizzati e il castello è di pietra viva, una pietra filosofale che risana la materia che si disfa e trasforma in oro rendendoli incorruttibili, i ricordi. Il bene e il male sono il rosa e il nero. Rendono possibili le scelte di ognuno. Il fanciullino pascoliano però, non deve abbandonarci mai. Ci accompagna, se vogliamo, lungo i sentieri erti della nostra vita, il cui pane quotidiano (il granaio) è l’amore in tutte le sue declinazioni.
A.M.: Ti consideri una lettrice? Quali sono gli autori che ti hanno maggiormente colpito e guidato in questi anni di produzione?
Patrizia Stefanelli: Sono una lettrice che va a momenti. Ho sempre un libro sul comodino o più di uno. Il libro per me è un amante. Tale lo considero se mi prende e mi sceglie e lo scelgo. A volte sto sveglia fino a tardi per finirlo. E lo rileggo anche, spesso due volte. La seconda lettura mi regala emozioni nuove. Preferisco volumi non troppo spessi circa il numero di pagine perché sono incostante nella lettura in termini di tempo. Leggo molta poesia contemporanea e soprattutto quella di amici. Mi piacciono diversi stili e forme. Mai manco di rileggere Leopardi nei suoi canti e D’Annunzio e Montale. Per quanto riguarda la narrativa, “Il nome della rosa” di Umberto Eco resta tra i più validi trattati di linguistica che abbia mai letto. Ancora adoro Baricco che in “Seta” è magico e Steven King che mi porta nel mondo della paura e dell’ansietà che sono catarsi per me. Ma solo per citarne qualcuno.
A.M.: Hai altre passioni oltre alla poesia?
Patrizia Stefanelli: Certamente, guarda Alessia, avessi un’altra vita farei il muratore, la parrucchiera, la cuoca, mentre intanto faccio anche teatro. Sono laureata in DAMS con una specializzazione in regia teatrale. Ho scritto diverse commedie per il teatro e le ho anche rappresentate. Dirigo al momento e da qualche anno, la Compagnia Teatrale Mimesis, dell’omonima associazione di cui sono vicepresidente e il Direttore artistico per il Premio Nazionale Mimesis di poesia che, O fortuna! Si conferma tra i più importanti premi letterari italiani per numero di partecipanti e qualità professionale. Tra le mie commedie hanno vinto alcuni premi e ottenuto consensi critici di settore e di pubblico la “Qui si sana?”; “Non scherzare con il morto”; “Tre tazze e una zuppiera”; “Il mistero di Don Giovanni”, ultima commedia rappresentata in teatro con il tutto esaurito. Sentire il battimani di 650 spettatori sorridenti è davvero un premio straordinario, specialmente quando il testo è tuo. L’adrenalina sale alle stelle, la responsabilità si scioglie insieme al timore, negli occhi lucidi dei tuoi compagni di lavoro.
A.M.: Come ti trovi con la casa editrice Rupe Mutevole Edizioni? La consiglieresti?
Patrizia Stefanelli: Benissimo! Mi colpì subito la prima telefonata con la titolare Cristina Del Torchio con la quale si è instaurata una collaborazione proficua e devo dire molto generosa da parte sua, anche con il Premio Mimesis. A volte, come si dice, non tutte le ciambelle riescono col buco, ma, sempre ho trovato grande disponibilità nella casa editrice. In un momento non troppo fortunato per il mondo letterario e per l’editoria, la Rupe Mutevole riesce in veri e propri miracoli. Intanto sceglie con cura gli autori in cui crede davvero. Non li prende certo per la gola facendogli sborsare fior di euro, scusate la franchezza ma è così. C’è chi pubblica di tutto pur di far cassa, facendo dei danni enormi e chi pur di vedersi in un libro pagherebbe qualsiasi cifra. Occorre senz’altro equilibrio e uno dei compiti dell’editore, oggi più che mai, è riabituare il lettore alla buona e sana lettura. Quante sfumature ci vorranno al raggiungimento di questo obiettivo? Naturalmente, qui nessuno si mette in cattedra. Tutti hanno diritto, se vogliono a far sentire la propria voce ma la responsabilità è enorme. D’altronde i cambiamenti più importanti nella storia, sono arrivati sempre dalla parte che non ti aspetti. Il successo poi, dipende da molti fattori. Intanto occorre un buon lavoro, poi una buona promozione sia da parte dell’editore che da parte dell’autore. Presentazioni, reading o quant’altro, possono aiutare. I social network e i blog letterari seri, anche. E nondimeno i Circoli cultuali e le associazioni.
A.M.: Hai delle novità da condividere con me e con i lettori? Qualche presentazione del libro?
Patrizia Stefanelli: Sicuramente farò una presentazione di “Rosanero” al più presto. Sarà una festa per i non addetti ai lavori con musica e recitazione. Per il 24 maggio, sto organizzando ad Itri (LT) una serata incredibile piena zeppa di artisti: poeti, musicisti, cantanti, e perfino WBE Channel con Pasquale Sorabella. WBE è un canale televisivo pensato per essere la televisione degli italiani all'estero. Il suo quartier generale è a Sarasota in Florida, da dove trasmette sul canale nazionale dello Stato di Manathee, in chiaro. Attraverso la piattaforma Italica TV che trasmette dallo Stato di New York, è visibile in 72 paesi nel mondo. La serata è legata al IX festival internazionale “Palabras en nel mundo” attraverso Gabriel Impaglione che è uno tra i più influenti poeti argentini, fondatore insieme a Tito Alvarado del progetto Palabra en el Mundo, lettura in simultanea mondiale di poesia, composta da readings organizzati dai poeti interessati nel loro luogo d’origine ,che si svolge in piazze, teatri, pub, centri culturali, scuole, progetto che oggi coinvolge più di 300 città in tutto il mondo. E poi, ad agosto la serata finale del Mimesis con l’antologia edita sempre da Rupe che regala la pubblicazione al vincitore. Per chi è interessato il sito dà ogni indicazione e il bando di concorso.
A.M.: Salutaci con una citazione…
Patrizia Stefanelli: “Aria di fessura porta in sepoltura!” (lo diceva mia nonna, Pasquetta Toffetti)
Cari saluti Alessia e a tutti. Grazie!
A.M.: Carissimi saluti anche a te Patrizia, grazie per questa intervista ma soprattutto per le tue risposte sincere! Alla prossima!
Per pubblicare con Rupe Mutevole Edizioni invia un’e-mail (info@rupemutevole.it) alla redazione inviando il tuo inedito, se vuoi pubblicare nella collana “Trasfigurazioni” con la collaborazione di Oubliette Magazine invia ad: alessia.mocci@hotmail.it
Written by Alessia Mocci
Addetta Stampa (alessia.mocci@hotmail.it)
Info
http://www.rupemutevoleedizioni.com/
https://www.facebook.com/RupeMutevole
http://www.rupemutevoleedizioni.com/letteratura/novita/rosanero-di-patrizia-stefanelli.html
Fonte
http://oubliettemagazine.com/2015/04/14/intervista-di-alessia-mocci-a-patrizia-stefanelli-autrice-del-libro-rosanero/
Hotel a Rimini Marina Centro
L’Hotel Mon Pays è un albergo 3 stelle di Rimini che sorge a Marina Centro, nel cuore della città turistica e balneare, a cento metri dalla spiaggia e vicino a negozi e locali alla moda. Propone ai propri ospiti la tipica ospitalità romagnola, con particolare attenzione alla buona cucina. All’Hotel Mon Pays di Marina Centro di Rimini sono lieti di ospitare le famiglie con bambini. L’albergo, dotato di un grande cortile all’ombra, offre ai bambini gli spazi in cui poter giocare. A tavola la cucina è sempre disponibile a preparare menu personalizzati per i più piccoli Per saperne di più visita il sito dell'Hotel Mon Pays di Rimini Marina Centro www.riminibeachhotel.it
Hotel a San Mauro Mare pe famiglie
L’Hotel Pironi è un albergo 3 stelle di San Mauro Mare, sulla Riviera romagnola, che sorge direttamente sul mare e propone un’ottima cucina, curata dalla proprietaria. A disposizione degli ospiti ampi spazi all’interno e all’estero. L’hotel, che sorge direttamente di fronte alla spiaggia, propone un conveniente rapporto qualità prezzo, ed è particolarmente indicato per le vacanze delle famiglie con bambini per saperne di più visita il sito http://www.hotelpironi.net/it/hotel-famiglie-san-mauro-mare.html
"Girogustando" tra prodotti calabresi: i liquori di cedro e di bergamotto
E’ in questa regione, infatti, che si ottiene la migliore produzione di questi due prelibati e profumatissimi agrumi, forse non tanto conosciuti ai più; il cedro ha trovato da secoli ormai, nel cosentino, le ottimali condizioni ambientali di coltivazione, alpunto che una fetta considerevole della produzione europea proviene da queste zone, per non parlare poi della produzione nazionale, attestata ad una quota intorno al 98%. L’importanza assunta dalla coltivazione di questo agrume nel comprensorio menzionato, ne ha stimolato la costituzione di un contestuale Consorzio di tutela (..quello di Santa Maria del Cedro) che opera per la promozione, tutela e valorizzazione del prodotto, ritenuto una vera eccellenza nei diversi usi, in primis dolciario e gastronomico, anche se offre le sue peculiarità nell’ambito salutistico, come prevenzione nell’obesità ed in varie patologie cardiovascolari, oltre che per le sue funzioni disinfettanti.
Per il bergamotto calabrese si possono fare considerazioni pressappoco simili a quelli del cedro: anche in tal caso l’habitat è ideale per ottenere una produzione di “spessore”, visto che il 90% della produzione mondiale viene da queste terre; e pariteticamente, anche per cautelarlo da eventuali “falsi” tutelando al contrario la produzione “indigena”, agisce ed opera ormai da anni un Consorzio del bergamotto (di Reggio Calabria). Considerato comunemente come incrocio tra arancio amaro e limetta, regala il meglio di se nell’uso dolciario e gastronomico, anche se è particolarmente apprezzato in profumeria e cosmesi, con i suoi oli essenziali; negli ultimi anni se ne sta via via aumentando il suo uso ed interesse anche nel campo farmaceutico.
Se 2 + 2 fa ancora 4, considerando l’eccellenza nei vari e menzionati usi di questi due ricercatissimi agrumi, un liquore ottenuto con gli stessi non deluderà sicuramente….ed infatti è proprio così: dalla gradazione alcolica “contenuta”, vengono apprezzati nella versione ghiacciata, magari al posto del classico limoncello; spiccano deliziando allorquando sono chiamati a regalare un tocco di sapore in più a dolci, gelati e macedonie.
…..l’importante è, come al solito, non esagerare nell’uso alzando “il gomito” oltre il lecito!!!!
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Intervista di Alessia Mocci a Giovanna Fracassi, autrice della silloge Emma. Alle porte della solitudine
“Ho voluto dedicare
questa mia silloge a mia madre perché l’ho persa anni fa, ma la malattia di cui
soffriva, l’Alzheimer, in realtà l’aveva già allontanata da me, rinchiudendola
in un suo mondo, nella sua solitudine popolata da ricordi del passato ma
completamente assente al suo presente e quindi a me, sua unica figlia.”
Il ricordo di un rapporto unico, una solitudine univoca a
cui la donna non poteva sottrarsi. Giovanna Fracassi ricorda sua madre nella
recente pubblicazione: “Emma. Alle porte
della Solitudine”.
Edito dalla casa editrice Rupe Mutevole Edizioni nella collana “Trasfigurazioni” in
collaborazione con Oubliette Magazine, “Emma” è la quarta silloge dell’autrice,
preceduta da “Arabesques”, “Opalescenze” e “La cenere del tempo”.
Un’opera che indaga sulla
tematica della solitudine con un tocco confidenziale e sincero, il ricordo
non viene allontanato bensì integrato nel presente e nel verso letterario.
Giovanna si è
mostrata molto disponibile nel voler raccontare la genesi della sua
silloge, sul concetto di solitudine e non solo. Buona lettura!
A.M.: Ciao
Giovanna, innanzitutto congratulazioni per la tua nuova pubblicazione “Emma.
Alle porte della solitudine”. Una silloge con una copertina speciale. Ci sveli
l’identità della donna raffigurata?
Giovanna Fracassi: Il
volto della copertina è quello di mia
madre, quando aveva l’età di 18 anni. All’epoca
aveva da poco conosciuto l’uomo
che sarebbe diventato suo marito dopo
molti anni di vicissitudini famigliari e
storiche. Erano gli anni del Fascismo e della Seconda Guerra Mondiale ed anche la vita dei singoli ne venne
inevitabilmente condizionata. I miei genitori dovettero aspettare molto tempo
per potersi sposare ed il loro fu un amore molto travagliato, pieno di
peripezie. Ho voluto dedicare questa mia silloge a mia madre perché l’ho persa
anni fa, ma la malattia di cui soffriva, l’Alzheimer, in realtà l’aveva già
allontanata da me, rinchiudendola in un suo mondo, nella sua solitudine
popolata da ricordi del passato ma completamente assente al suo presente e
quindi a me, sua unica figlia. Anche per questo in molte mie poesie tratto i
temi della solitudine, della mancanza, dell’allontanamento, dell’assenza. La
vicenda di mia madre e il mio rapporto con lei, sono assurti a paradigmi delle
tante solitudini che vedono protagoniste le donne, così spesso costrette a fare affidamento sulle loro
uniche forze interiori per affrontare i molti momenti difficili che costellano
la loro esistenza, proprio in quanto donne.
A.M.: Facendo un
passo indietro, il tuo curriculum letterario annovera tra le pubblicazioni:
“Arabesques”, “Opalescenze” e “La cenere del tempo”. Quanto è variato il tuo
modus scribendi?
Giovanna Fracassi: La
poesia è, per me, un modo di esserci, nella vita, in quel crogiuolo di
pensieri, di sentimenti, di emozioni che
costituiscono l’io individuale ma anche quello sociale. Pertanto, per poter
esprimere tutto questo assume un valore importantissimo la scelta della parola.
È questo l’atto creativo del poeta che con
la parola evoca il significato, dà realtà all’irreale, all’immaginario,
dà voce all’inconscio e ridefinisce, nobilita il reale, il quotidiano
elevandoli dal particolare della vita di ciascuno all’universale della vicenda
degli uomini in generale. La parola evoca suoni, colori, immagini, sensazioni
tattili, persino odori, dà loro voce, corpo, senso, li pone in relazione tra
loro e con il pensiero di chi scrive Pertanto la poesia e le parole che uso, sono per me un
continuum in divenire perché non vi può essere compimento chiusura, fine, né
nella singola mia poesia, né nelle mie sillogi. Al contrario vi sono e vi devono essere, l’assenza, la mancanza
perché tutto questo lascia aperta la crescita, l’esplorazione, la ricerca,
la tensione verso l’infinito. Scrivere è
un atto dinamico: del pensiero e della parola, del significato e del significante.
In questo senso, penso che il poeta debba essere anche camaleontico, sapersi
calare e celare in mille sfaccettature della vita non solo propria ma anche degli altri e della natura che spesso
fa da sfondo anche alle mie liriche. Partendo da questi presupposti è
inevitabile che, nelle mie varie sillogi, vi sia un crescendo di maturità e di desiderio di
ricercare una sorta di perfezione
della forma e del contenuto poetici,
dato che faccio mia questa funzione della poesia di farsi portavoce di tante
istanze del pensiero e dell’animo umano,
partendo dal particolare per giungere all’universale o spesso anche con il moto inverso. In tal senso mi piace
pensare alla poesia come ad un laboratorio, dove il possibile si mescola
all’impossibile, dove dimorano il tempo e lo spazio rendendo presenti il partire e il rimanere, l’esserci e il non esserci
più, il ricordo ma anche l’oblio, la
malinconia, la tristezza, la nostalgia
ma anche l’estasi, lo stupore, l’incanto. Ecco perché le parole e
alcune figure retoriche , sono da
me usate in quanto simboli che rinviano
sempre ad altro: riflessioni, considerazioni, osservazioni, domande e ricerca di possibili spiegazioni o
interpretazioni.
A.M.: “Emma. Alle
porte della solitudine”, come suggerisce il sottotitolo, intrattiene un
rapporto privilegiato con la solitudine dell’essere umano. Quanto ritieni sia
importante la solitudine nell’atto creativo?
Giovanna Fracassi: L’atto
creativo, per me, può avvenire solo nella solitudine, quando il mondo, dopo
essere stato osservato, respirato, indagato con tutti i sensi e fatto proprio,
tace, è finalmente lontano. In questa sospensione temporale, in questo spazio
libero, si forma, prende corpo e si anima la mia scrittura. La composizione di
una poesia somiglia ad un parto dell’anima e del pensiero. Nel mio silenzio
interiore prendono forma immagini, riflessioni, emozioni e si amalgamano in nuovi accostamenti di
parole, in nuovi affreschi, si aprono
nuovi percorsi di significato. Tutto ciò
che attingo dal mondo, dagli altri, dalle mie letture, dalle mie esperienze si
sedimenta nella mia interiorità e poi germoglia nell’urgenza dell’espressione
poetica. Questo atto creativo avviene di solito
accompagnato dalla musica, che altro non è se non la poesia dei suoni;
grazie alla sua potenza evocativa e alla sua forza immaginativa, riesco a
scrivere guidata dalle vibrazioni che la musica provoca titillandomi le corde
del cuore.
A.M.: Il Conte di
Lautréamont scriveva: “Esiste una logica
per la poesia. Non è la medesima per la filosofia. I filosofi sono da meno dei
poeti. I poeti hanno il diritto di considerarsi superiori ai filosofi.”. La
poesia superiore alla filosofia? Ci avevi mai pensato?
Giovanna Fracassi: Filosofia
e poesia affrontano in modo diverso gli stessi temi: l’origine e la fine
dell’Universo, il destino dell’uomo, la felicità, il dolore, la morte. Ma sono assai diversi gli strumenti di cui si
servono. La poesia ci permette un contatto più immediato con la realtà perché
ci fa entrare in comunicazione con le persone, ci permette
di penetrare, con la nostra
sensibilità e la nostra intelligenza, nelle situazioni più varie e ci consente
un approccio alle cose che ci circondano e alla natura, molto profondo
e pervasivo. Lo sguardo del poeta coglie, osserva, interpreta e ricompone tutto
ciò che lo circonda. Si scrivono poesie su ogni argomento, il lavoro, l’impegno
civile, la religione, l’arte, il mondo delle piccole cose, la propria casa, il
giardino o ancora la vita dei campi o
nella città, l’amore in tutte le sue declinazioni, l’amicizia, i sentimenti
positivi come anche quelli negativi, la malattia. Nulla si sottrae all’osservazione acuta e piena di pathos e di
vita del poeta. La filosofia si occupa
dell’indagine razionale, sottopone ogni
quesito, ogni problema all’indagine della ragione nel tentativo di riportare
ogni elemento ad un Uno, ad un Tutto originario. La poesia non ha questo scopo:
anzi vive della molteplicità, si sostanzia
della varietà dell’essere e della vicenda umana in questo solo mondo
conoscibile e interpretabile. E lo fa con tutta la sua forza immaginativa e
creatrice arrivando a quell’immediatezza che coinvolge e comunica, laddove la
filosofia necessita di lunghe e approfondite riflessioni e razionalizzazioni. Ma
non c’è vera poesia senza filosofia perché l’oggetto dell’indagine, alla fine, è
appunto lo stesso: l‘Uomo gettato in questa vita, in questo Universo. Quindi
non sono d’accordo con questa affermazione: non vi è, a mio parere, superiorità
dell’una sull’altra. Hanno pari valore, pari dignità nella loro specificità.
A.M.: In un
recente articolo, Cristina Biolcati scrive”: “In alcune liriche si avverte una voglia di “leggerezza”, la necessità
di potersi fidare di qualcuno, affinché non tutto sia dolore. Salta all’occhio
che il sangue in questa silloge non sia rosso, ma bianco.”. Confermi?
Giovanna Fracassi: È
proprio della poesia saper ammantare di leggerezza anche i sentimenti e le emozioni più dolorose. La
parola in poesia è sempre simbolo, rinvia a riflessioni, a considerazioni che
non hanno come referente il singolo, un io e/o un tu, ma un Io totalizzante, l’
Uomo. Il poeta non scrive di sé ma dell’Uomo. Come potrebbe quindi scrivere
solo del dolore? Come potrei io scrivere solo del dolore che, pur restando la
cifra ultima della vicenda umana (basti considerare che essa si conclude
inevitabilmente con la sofferenza e con
la morte) deve trovare una sua collocazione nella vita di ciascuno? Una
collocazione tale che lo renda significativo, che consenta all’uomo di aprirsi,
tramite esso, agli altri, al mondo, a tutto ciò che è altro da sé. Ecco perché,
nella mia poesia, il colore del sangue è bianco: perché il dolore è pura genesi, è candida trasformazione, è totale e offerta apertura, è maieutica scoperta di sé stessi e
di sé stessi nel mondo. È anche fiducia certo, in un altro giorno, in un altro
domani, in un altro pensiero, in un’altra emozione, in un altro afflato verso
il sublime, nella tensione alla vita, in un insopprimibile istinto di
conservazione e di sopravvivenza dello spirito, dell’anima.
A.M.: Una
curiosità: trascrivi i tuoi versi sul cartaceo con l’ausilio della classica
penna oppure ti affidi all’immediatezza della tastiera?
Giovanna Fracassi: Compongo
nelle situazioni più varie e con i mezzi che mi trovo a disposizione. Accade
che scriva con la matita sulla copertina di un libro o su un foglio di
giornale, con la penna sul block notes che porto sempre con me e che utilizzo
quando, per esempio, sono in auto e devo
fissare subito un pensiero, un’immagine, un’emozione; ma scrivo anche in mezzo
alla confusione, ad una mostra di pittura, o in un museo, e allora può tornarmi
utile persino il cellulare. Ho una notevole capacità di estraniarmi da tutto e
da tutti, bastano solo pochi minuti. Poi so che a casa, al computer, con la
musica di sottofondo, recupererò quanto
appuntato e ricreerò tutto il mio pensiero.
A.M.: Le tue
pubblicazioni presentano la firma della casa editrice Rupe Mutevole Edizioni.
Dopo anni di conoscenza potresti dire che la casa editrice è molto attiva nella
promozione dei suoi autori? Insomma, la domanda spicciola è perché scegli Rupe
Mutevole per le tue pubblicazioni?
Giovanna Fracassi: Ho
avuto la fortuna di incontrare, del tutto fortuitamente, la Casa Editrice
A.M.: Un’anticipazione
doverosa è che “Emma. Alle porte della solitudine” sarà presentata alla
prestigiosa Fiera del Libro di Francoforte che si terrà ad ottobre 2015. Sai
già se potrai essere presente all’evento?
Giovanna Fracassi: In
quel periodo non mi è facile allontanarmi dal mio impegno come docente. Certo sarebbe mio
desiderio potervi partecipare, sia per l’importanza dell’evento che si svolge
in una città della Germania che già ho
visitato e apprezzato, sia per la
soddisfazione personale. Già l’anno scorso vi è stata presentata la mia
penultima silloge “La cenere del tempo”, che anche Emma sia stata scelta per
l’edizione di questo anno non può che
rendermi particolarmente felice ed orgogliosa.
A.M.: Salutaci
con una citazione…
Giovanna Fracassi: Il
termine poesia deriva dal greco pòiesis, che
rimanda al verbo pôiein: fare, creare. Pertanto scrivere una poesia è
un atto creativo che presuppone un’intenzionalità, quindi la messa a punto dei contenuti e dei messaggi che si vogliono
trasmettere, il possesso di un quadro di riferimenti culturali, l’aver fatto
propri valori e principi etici. Il verso non è solo, o non tanto, una questione
di eleganza e di metrica, quanto
piuttosto l’espressione di un pensiero, di un’idea, di un’emozione, di un
sentimento, di un’immagine o di un desiderio. Concludo perciò citando Ugo Foscolo: “Odio il verso che
suona e che non crea”
Per pubblicare con Rupe Mutevole Edizioni invia un’e-mail
(info@rupemutevole.it) alla redazione inviando il tuo inedito, se vuoi
pubblicare nella collana “Trasfigurazioni” con la collaborazione di Oubliette
Magazine invia ad: alessia.mocci@hotmail.it.
Written by Alessia Mocci
Addetta Stampa (alessia.mocci@hotmail.it)
Info
Fonte
http://oubliettemagazine.com/2015/04/03/intervista-di-alessia-mocci-a-giovanna-fracassi-autrice-della-silloge-emma-alle-porte-della-solitudine/
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Salini Impregilo e il Canale di Panama: il cantiere tra i due oceani
"Siamo a Panama, nel più grande cantiere del mondo proprio nel cuore dei lavori per l’allargamento del canale, i due oceani, Pacifico ed Atlantico, che si specchiano e che alla fine dei lavori potranno quasi toccarsi idealmente, divisi solo dal Lago Gatun". Così il giornalista Roberto Taglialegna, inviato
speciale di Radio1 descrive quello che è considerato al momento
il più grande cantiere del mondo.
Ascolta la trasmissione Inviato speciale del 04/04/2015 >>
A Panama, i lavori per l 'ampliamento del canale sono ormai in dirittura d' arrivo. Il progetto, partito nel 2009, vede tecnici e imprenditori italiani di Salini Impregilo a capo di un consorzio internazionale.
Le strutture di acciaio massiccio che pesano in media 3.400 tonnellate, mentre le porte delle chiuse hanno dimensioni variabili, un’autostrada di quasi 7 km di porte alte 35 metri. "Quando entriamo nel cantiere - spiega con entusiasmo Roberto Taglialegna - siamo contagiati dalla stessa emozione che coinvolge gli oltre 9.000 uomini che dal 2009 lavorano senza sosta, anche con turni notturni per completare l’opera."
Verniciatura Impianti Salerno
E' online il nuovo sito di Eposud, azienda campana leader nella verniciatura di impianti. Eposud si trova a Nocera Superiore (SA) ma offre i suoi servizi in tutte le province della Campania.
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